Человек природа творчество искусство

Природа, человек и искусство

Искусство так же соотносится с человеком, как человек соотносится с природой.

Когда природа развилась до такого состояния, которое заключало в себе условия для существования человека, сам собой появился человек. Когда жизнь человека создала условия для возникновения художественного произведения, оно возникло само собой.

Природа порождает и творит непроизвольно и непреднамеренно, подчиняясь лишь необходимости; та же необходимость является порождающей и творящей силой в жизни человека: все непроизвольное и непреднамеренное вытекает из естественной потребности, лишь в ней — основа жизни.

Необходимость в природе человек познает из взаимосвязи явлений; до тех пор пока он не видит этой взаимосвязи, ему повсюду мнится произвол.

С момента, когда человек ощутил свое отличие от природы и тем самым начал развиваться как человек, перейдя от бессознательности естественного животного существования к сознательной жизни, когда он тем самым противопоставил себя природе и когда чувство зависимости от нее дало толчок развитию его мышления — с этого момента появилось заблуждение как первое проявление сознания. Но заблуждение — отец познания, и история развития познания из заблуждения есть история рода человеческого от мифов глубокой древности и до наших дней.

Человек начал заблуждаться в тот момент, когда предположил, что причина явлений природы не заключена в самой природе, давая тем самым чувственным явлениям сверхчувственное, человечески произвольное объяснение, когда он счел бесконечную взаимосвязь бессознательных и непреднамеренных действий преднамеренным проявлением конечных, не связанных между собой волеизъявлений. В преодолении этого заблуждения заключается познание, которое и есть постижение необходимости явлений, причиной которых представлялся произвол.

Благодаря этому постижению природа осознает себя в человеке, который смог постичь природу, лишь научившись отделять себя от нее, воспринимать ее в качестве объекта, но это отделение исчезает вновь там, где человек начинает воспринимать сущность природы как собственную сущность, где он во всем существующем и живущем — в собственной жизни не в меньшей степени, чем в жизни природы, — видит проявление единой необходимости, познавая, таким образом, не только взаимосвязь явлений природы, но и свою связь с ней.

Если природа приходит к самопознанию в человеке благодаря связи с ним — выражением чего и является человеческая жизнь как образ и подобие природы, то человеческая жизнь в свою очередь приходит к постижению самой себя в науке, для которой она становится предметом опыта; проявлением же добытых наукой знаний, изображением постигнутой наукой жизни, отражением ее необходимости и истины является искусство [24].

Человек не станет тем, чем он может и должен быть, пока его жизнь не будет верным зеркалом природы, сознательным следованием единственно истинной необходимости, внутренней естественной необходимости, а не подчинением внешней силе, силе воображаемой, поэтому не необходимой, а произвольной. Тогда человек впервые действительно станет человеком. До сих же пор он живет по правилам, которые диктуют ему религия, национальные предрассудки или государство. Искусство также не станет тем, чем оно может и должно быть до тех пор, пока оно не будет, не сможет быть верным и сознательным отражением действительного человека и действительной жизни человека, соответствующей естественной необходимости, до тех пор, пока своим существованием оно обязано заблуждениям, извращениям и противоестественным искажениям нашей современной жизни.

Истинный человек не появится, если его жизнью будут управлять произвольные законы государства, а не сама человеческая природа; истинного же искусства не будет, если она будет подчиняться деспотическим капризам моды, а не законам природы. Подобно тому как человек становится свободным, лишь осознав свою связь с природой, так и искусство становится свободным, лишь перестав стыдиться своей связи с жизнью. Лишь в радостном осознании своей связи с природой человек преодолевает свою зависимость от нее; искусство же преодолевает свою зависимость от жизни лишь во взаимосвязи с жизнью подлинно свободных людей.

Источник

Искусство, вдохновленное природой: 16 лучших идей

В Буэнос-Айресе, столице Аргентины, находится такая достопримечательность. Это подвижная скульптура в форме цветка, которая сразу же стала символом города. Построен цветок в 2002 году. Скульптура большая – 34 метра в высоту. Цветок украшает парк около музея истории искусств. Лепестки с внутренней стороны отражают небо, а с внешней – город. Вокруг скульптуры расположены дорожки и скамейки, чтобы туристы могли любоваться городом в отражении с любой точки. Особенность скульптуры в том, что она «живая». Лепестки (всего в цветке шесть лепестков) реагируют на смену дня и ночи: утром раскрываются, а вечером закрываются. Архитектор скульптуры Эдуард Каталано говорит, что вкладывал в свое творение идею вечной жизни и весны.

2. Японский минимализм

Немецкий фотограф Ронни Бенерт провел три недели в Японии и глубоко впечатлился японскими пейзажами. Ронни говорит, что Япония – это страна контрастов. В ней традиция борется с современностью, активность – со спокойствием, а движение – с умиротворенностью. Вдохновившись природой, фотограф сделал серию минималистических снимков. В них Ронни показывает, что, не смотря на желание японцев идти только вперед – природа остается все тем же островом спокойствия. Природа зовет человека на миг забыть про все дела, остановить свой бег – и просто насладиться красотой. Для передачи спокойного настроения подобрана сине-коричневая цветовая гамма. Эти цвета ассоциируются с защищенностью и надежностью. Суете здесь не место.

3. «Зеленый» отель

Вьетнамский архитектор Vo Trong Nghia использует настоящие деревья в своих проектах. Вьетнам, говорит архитектор, давно потерял связь с природой. И эту ситуацию нужно срочно исправлять. На фото – «зеленый» отель. Очень уютный и природный. Деревья здесь – и декорация, и помощь экологии города. Проект понравился и туристам, и местным жителям, поэтому в будущем архитектор собирается «оформлять» деревьями обычные дома.

4. Горы становятся небом

Карла Ханнаниах – художница-пейзажист из Австралии. Больше всего Карла любит рисовать горы. Художница экспериментирует, «соединяя» горы с небом. Горные вершины плавно переходят в небо, становятся облаками, даря картине воздушность. В работах художницы – нежная гамма, переливы цветов, игра со светом и ощущение ветра. Карла говорит, что для нее главное – показать зрителю загадочность и величие природы. А цель творчества – создавать красоту, которая не уступает природной.

5. Фотоколлажи: природа и цивилизация

Хусейн Сахин – художник и фотограф из Турции. Работает в жанре цифровой живописи. С помощью компьютерных программ Хусейн создает удивительные фотоколлажи. Их тема – связь природы и цивилизации. Фотограф предлагает свое понимание того, как совмещаются мир природы и техники.

6. Японский деликатес – сакура в персиковом желе

Японцы – народ изобретательный не только в технике, но и в кулинарии. Сакура, символ Японии – дерево, которому японцы нашли еще одно применение. Кулинарное. Сакура в персиковом желе – деликатес, который поражает нежностью вкуса. Главные ингредиенты – цветки сакуры и персики. Но сам рецепт засекречен. Его знают только некоторые японские мастера. Когда туристы могут отведать лакомство? В сезон цветения сакуры. Обычно сакура цветет с конца марта – и до середины апреля.

7. Кружевные вазы из дерева

Гордон Пембридж – художник и дизайнер из Кении (Восточная Африка). Гордон увлекается резьбой по дереву. Дикая природа Африки вдохновила его на создание таких кружевных ваз. Вырезав картину, художник раскрашивает вазу водоотталкивающими красками. Благодаря объему рисунок получается очень реалистичным. Чаще всего художник работает с насыщенными цветами – чтобы передать атмосферу жаркой Африки.

8. Эстетика кофе и цветов в фотографии

Красота и вкус – цветы и кофе. Девушка из Японии под ником La Fee De Fleur (в переводе с французского – Цветочная Фея) ведет Инстаграм. Счастье – в мелочах, считает девушка. Она любит природу, кофе и фотографию. Совместив эти три вещи, японка придумала тему своего Инстаграма. Теперь она выкладывает фото чашечки кофе в окружении цветов, фруктов и ягод. Все растения девушка выращивает сама, все природное на снимках – из ее сада. Остальными «кофейными» снимками можно насладиться в Инстаграме Феи.

9. Ежики, как люди

Елена Еремина из Санкт-Петербурга создала забавный фотопроект. Фотограф задалась вопросом – а что, если бы ежики были людьми? Ответ – на снимках. Видно, что герои серии отлично справляются с человеческой жизнью: отдыхают после рабочего дня, варят вишневое варенье, ухаживают за цветами и даже празднуют Хеллоуин.

10. Магия солнца

Художник под ником Mks создает картины в стиле гиперреализм. Серию картин «Магия вечернего солнца» не отличить от фото. И даже блики от солнца нарисованы так, как будто «засвечен» объектив фотоаппарата. Художник умеет мастерски совместить в картине теплую и холодную гамму – яркие лучи солнца на фоне темного неба выглядят по-вечернему уютно.

11. Замороженная красота

И снова Япония. Кэндзи Сибата, художница и фотограф, создает нежные фото замороженных цветов. Идея творчества девушки – недолговечность всего и призыв ловить момент. При заморозке цветы изменяются, точно так же и в жизни – нет ничего постоянного.

Каждый может попробовать сделать такую красоту дома: для этого нужна большая морозилка и, конечно, сами цветы. Сначала цветы замораживаются в больших емкостях. Потом лед нужно достать – и дать цветам немного разморозиться, оттаять. В это время некоторые лепестки оказываются на воздухе, другие остаются во льде – вода и лед сами создают композицию. В зависимости от освещения будут получаться разные снимки: где-то будет искриться лед, где-то – блестеть вода. Но каждое фото напомнит нежную акварель на холсте.

12. Геометрическая живопись на тему природы

Роберт Доусберг – художник из Нидерландов. Рисовать Роберт начал с раннего детства. Освоив классическую технику, художник изобрел новый стиль – геометрическую живопись. Его картины состоят из квадратов. Каждый квадрат проработан настолько мастерски, что на первый взгляд кажется, что это зеркала. И правда, квадраты как будто «отражают» цвета. Благодаря такому «делению» картины, Роберт может использовать очень много красок на одном полотне. Художник называет себя эстетом и считает, что красота – во всем. Весь мир красив, а тем более – мир природы.

13. Фантастические фотоколлажи от любителя путешествий

Чарли Даволи – большой любитель путешествовать. Во время путешествий фотохудожник не забывает и об искусстве. Интересно то, что в своем творчестве Чарли не использует компьютер или профессиональную камеру. Все коллажи создаются с помощью iPhone и нескольких мобильных приложений. Оказывается, создать произведение искусства можно с помощью одного смартфона. Для Чарли мир – открытая книга, которую можно прочитать, путешествуя. А фото – это «закладки», которые позволяют запомнить самые интересные моменты.

14. Радуга своими руками

Габриэль Доу, творец из Мексики, создал радугу с помощью сотен нитей. Каждая нить имеет свой оттенок, а вместе они составляют 7 цветов радуги. Когда на инсталляцию падает солнце – радуга выглядит особенно реалистично. Еще один позитив арт-объекта в том, что радуга – переносная. Сейчас она выставляется в музее искусства штата Огайо в Америке. Со временем радуга объездит множество выставок и музеев.

15. Фигуры из молний

Джанусс Джурко – дизайнер, художник и иллюстратор из Польши. Джанусс создал серию работ: человеческие фигуры как будто нарисованы молниями. Белые витиеватые линии на черном фоне напоминают разряды молний, которые складываются в силуэты. Благодаря контрастности и тонкости работы в картинах чувствуется движение, «грозовое» напряжение.

16. Идея для фотосессии на природе

Давно мечтали о креативной фотосессии? Вам понадобится минимум: зеркало, красивая местность и немного фантазии. Экспериментируйте – и каждый кадр приятно удивит.

Источник