- Как правильно рисовать пейзаж
- Воздушная перспектива
- Передний и задний план
- Цвет в воздушной перспективе
- Примеры работ в воздушной перспективе
- Линейная перспектива
- Схемы линейной перспективы
- Картинки одной линией (55 фото)
- Картина одной линией природа
- Другие рисунки:
- Картинки одной линией (100 фото)
- Картины из одной непрерывной линии
Как правильно рисовать пейзаж
Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи.
Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.
Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:
Чем дальше какой-либо объект или предмет находится от наблюдателя, тем менее четко его видно. Следовательно, чем дальше от нас находится предмет, тем менее четко мы его изображаем.
Передний и задний план
На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.
Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.
Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.
Цвет в воздушной перспективе
Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы назвали «воздушной перспективой»?
Все на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет воздушного пространства в котором он находится.
Примеры работ в воздушной перспективе
Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.
В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:
Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.
Линейная перспектива
Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.
Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.
Схемы линейной перспективы
Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.
В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:
Источник
Картинки одной линией (55 фото)
Стиль рисования одной линией часто применяется многими художниками. Ведь он выглядит привлекательно и необычно. Для работ одной линией свойственна определенная незавершенность, легкость и одновременно простота. Данная техника отлично тренирует концентрацию внимания. Представляем вам прикольные картинки одной линией, которые тут можно посмотреть.
Девушка с распущенными волосами.
Работа при помощи карандашей.
Самолет, календарь, велосипед.
Женщина в шляпе одной линией.
Листья растения на голове.
Простой цветок одной линией карандашом.
Красивая картинка одной линией.
Кошка, выполненная карандашом.
Черты лица в подробностях.
Привлекательные изгибы фигуры.
Своеобразный рисунок одной линией.
Крохотная мышка одной линией.
Опасная касатка на бумаге.
Листья закрывают правый глаз.
Стройная женщина одной линией на картинке.
Любовь простым карандашом.
Рисунок одной линией в рамке.
Женское тело одной линией.
Собака подружилась с конем.
Цветок с крупными лепестками.
Классная картинка одной линией.
Семейство слонов одной линией.
Картинка одной линией на коже.
Путешественники идут в гору.
Хорошая поза для медитации.
Необыкновенная роза одной линией.
Свирепый бык для срисовки.
Люди и растение одной линией.
Девушка с закрытыми глазами.
Мужские лица одной линией.
Взгляды направлены вразные стороны.
Источник
Картина одной линией природа
Внимание! Обнаружена ошибка
К сожалению, данная страница для Вас недоступна, возможно был изменён её адрес или она была удалена. Пожалуйста, воспользуйтесь поиском.
Другие рисунки:
Copyright © 2023 PiBig.info Все метериалы на сайте выложены с целью ознакомления.
Авторские права на фото материалы принадлежат их авторам.
По всем вопросам обращайтесь на почту: PiBigpictures@gmail.com
Источник
Картинки одной линией (100 фото)
Рисунки одной линией легко использовать для срисовки карандашом. Для этого необходимо не отрывать карандаш от бумаги аж до тех пор, пока рисунок не будет завершен. Смотрите далее красивые картинки одной линией.
Фламинго карандашом.
Котенок одной линией для срисовки.
Красивый попугай летит.
Много разных животных.
Рисунок одной линией.
Знаменитая певица карандашом.
Картинка одной линией.
Маленький щенок.
Лица двух людей.
Лиса одной линией для срисовки.
Маленький дельфин.
Рисунок одной линий для срисовки.
Лицо молодого парня.
Девушка карандашом.
Краб одной линией.
Милая девушка с длинными волосами.
Картинка одной линией для срисовки.
Легкий цветок карандашом.
Слон, верблюд, соседи.
Рисунок одной линией карандашом.
Красивый цветок на руке.
Цветы одной линией для срисовки.
Люди поднимаются на гору.
Йог занимается.
Рисунок масок одной линией.
Мона Лиза для срисовки карандашом.
Красивая картинка одной линией.
Музыкант за роялем.
Легкое лицо девушки.
Рисунок на майке одной линией.
Легкий лев карандашом.
Кот одной линией для срисовки.
Руки девушки.
Маска на телефоне.
Животное одной линией.
Девушка с длинными волосами.
Рисунок для срисовки одной линией.
Милая девушка.
Источник
Картины из одной непрерывной линии
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
12 лет назад канадский художник Джеофф Слэтер (Geoff Slater) изобрел свой собственный способ рисования. Этот стиль получил название “Amaze Art” или же линейное рисование. Особенность его картин, как уже можно догадаться из названия, заключается в том, что нарисованы они с помощью одной непрерывной линии.
Идея создания уникальных картин родилась у Джеоффа неожиданно: «Однажды утром я проснулся с идеей создания подобных изображений, рассказал об этом жене, и она ответила: «Звучит неплохо, давай посмотрим, как это будет выглядеть». С тех пор все и началось».
Линия, рисующая изображение, мало того что не прерывается, но также и не имеет точек пересечения или соприкосновения. Цвет линии плавно перетекает из одного в другой, причем Джеофф пользуется только тремя основными цветами – красным, желтым и синим (а для акриловых рисунков – еще белым). Смешивая их, он добивается нужного оттенка.
«Линия – один из главных элементов искусства, — утверждает художник. – Она представляет определенную связанность – нить, которая связывает объекты и индивидов воедино. Вода, деревья, земля и сотворенные человеком предметы связаны друг с другом. И я показываю с помощью линии – не в качестве контура, а в качестве полного изображения – как километры земли, моря и неба переходят друг в друга в одном мазке кисти».
Процесс создания изображения достаточно трудоемкий и занимает от четырех дней до нескольких недель. Работа всегда начинается с создания черновика – обычного акварельного рисунка. Затем создается еще одно изображение – большего размера и в карандаше. Такие приготовления необходимы, ведь в основной работе автор не имеет права на ошибку.
Джеофф Слэтер живет в Сент-Эндрюс (Канада). Он утверждает, что черпает вдохновение в своем окружении, включая людей и пейзажи. В качестве своих любимых художников Джеофф называет Винсента ван Гога и Микеланджело Буонарроти. Галерея работ художника находится на сайте .
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Источник