Картина природа лес речка

Картины о лете известных русских художников

Родную русскую природу, невероятно красивую во все времена года, воспевали в своих картинах почти все художники. Особое трепетное отношение они испытывали к лету, тёплым солнечным дням, весёлым детским забавам. Летние деньки запоминаются блаженством, прыгающими в траве зелёными кузнечиками, лёгким ветерком, принёсшем свежесть деревенской речки.

Картины про лето русского художника Аркадия Пластова

Аркадий Пластов «Лето»
Источник фото: regnum.ru

Полотна живописца о деревенском быте и тяжёлой работе крестьян дышат радостью жизни. Мастера восхищает и скошенная трава, и аромат лесных ягод, и мечтательные взгляды детей. Его картины «Лето», «Летом», «Сенокос» и другие настолько реалистично передают эмоции уставших людей, продолжающих заниматься делом или отдыхающих в тени деревьев, что полотна кажутся «живыми».

Лето в деревне на картине русского художника «Родник» отражает историческое время. На полотне, очарованная хрустальной прозрачностью льющейся через край ведра родниковой воды, замерла девушка-подросток, стоящая на бревенчатом настиле. Лёгкое ситцевое платье и белый платочек на голове защищают девчушку от палящего солнца. На плечах – коромысло с вёдрами, наполненными кристально чистой холодной водой. Ноги уже мокрые, но девочка не может оторвать мечтательный взгляд от сказочно журчащей струи. Художник правдоподобно передал летний зной, прохладу родника, спрятанного от палящих лучей в зарослях ивняка, наивность подрастающей красавицы.

Алексей Венецианов «Жнецы» 1820 г.

Алексей Венецианов «Жнецы»
Источник фото: muzei-mira.com

Жаркий июльский полдень. Короткие минуты отдыха матери и сына, образы которых художник написал с реальных людей – Анны и Захара Степановых. Живописец увидел работающую семью в поле возле своего поместья. Светлое полотно наполнено тихой радостью и живостью любознательности при созерцании красоты бабочек. Лица матери и сына нельзя назвать красивыми. Черты лица грубоваты. Однако смышлёный взгляд мальчика притягивает внимание. Мать с любовью и заботой смотрит на сына, давая ему возможность подивиться волшебными созданиями природы, которые вот-вот взмахнут тонкими крылышками и улетят.

Картина «Лето» русского художника пейзажиста Ивана Шишкина

Иван Шишкин «Лето»
Источник фото: gallerix.ru

Примерно 2/3 полотна занимает бескрайнее светло-голубое небо с огромным скоплением кучевых облаков, похожих на единую высокую гору. По дорожке, заросшей травами, идёт женщина в красивом длинном платье бордового цвета, крепко держа за руку девочку лет пяти. В другой руке у неё зонтик, который она использует в качестве тросточки. На ребёнке – белоснежное платьице с чёрными полосками и в тон ему – летняя шляпка, прикрывающая головку от палящих солнечных лучей. Извилистая дорога идёт мимо поля. В лёгкой дымке горизонта виднеется лес.

На летнюю тему живописец написал достаточно много картин: «Дети в лесу», «Прогулка в лесу», «Туманное утро», «Июнь. Перед грозой» и другие.

Илья Репин. Картина «Абрамцево. Летний пейзаж» 1879 год

Илья Репин «Абрамцево. Летний пейзаж»
Источник фото: muzei-mira.com

На летней картине русского художника изображено одно из красивейших местечек усадьбы Саввы Мамонтова. Стройная элегантная женщина в великолепном белом наряде и модной в те времена чёрной шляпке – супруга художника. Жаркий летний зной заставил даму спрятаться в тени густых зарослей дикого заброшенного парка. Ветхий мостик с перилами и недостающими в некоторых местах досками, перекинутый через прохладный лесной ручей, кажется нестабильным. Однако картина, с исходящим от грациозной дамы волшебным сиянием, ослепительно светла, свежа и спокойна. От неё веет многовековой стабильностью, тёплой любовью к родному краю и божественной природе.

Летние пейзажи русских художников – картина Василия Поленова «Заросший пред» 1879 год

Василий Поленов «Заросший пред»
Источник фото: Википедия

Работа художника относится к так называемому «повествовательному жанру», символизирует быстротечность времени и неизбежность бытия. Вот и сейчас на смену цветущей весне пришло жаркое лето, и от палящих лучей жаркого солнца хочется окунуться в тень прохлады, вдохнуть глоток свежего воздуха. На заросшем камышом пруду тихо и спокойно, водяные лилии украшают неподвижную водную гладь. К деревянному мостку на бревенчатых сваях ведёт лесная дорожка. Солнечный луч падает ха хрупкую берёзку, а в глубине зарослей едва видна такая же одинокая женская фигурка. Дама сидит на скамье и читает книгу.

Григорий Мясоедов «Дорога во ржи» 1881 год

Григорий Мясоедов «Дорога во ржи»
Источник фото: muzei-mira.com

В некоторых источниках это полотно можно встретить под названием «Путник». На ней, действительно, изображён путник с холщовым мешком за спиной. Дорога ведёт его через широкое поле, бескрайними далями разливающееся по обе стороны вплоть до горизонта, на котором словно мутные горы на вечернем небе высятся тёмные облака. Каждый колосок налит тяжёлым золотом, а травинки изображены в мельчайших подробностях. Согнутая спина усталого путника, лицо которого скрыто от зрителя, придаёт картине печаль и угрюмую обречённость.

Известные картины русских художников пейзажистов на тему «родная природа лето» были написаны Гавриилом Кондратенко, Исааком Левитаном, Владимиром Орловским, Борисом Кустодиевым, Николаем Сергеевым, Владимиром Маковским, которые находятся в различных музеях России и других стран.

Блог В Интерьер 2021-12-07 2023-01-17 Картины о лете известных русских художников

Источник

Лес на картинах известных художников

Лес на картинах — частый сюжет, это один из любимых мотивов у художников-пейзажистов. В окружении деревьев человек будто попадает в другой мир и может полностью отрешиться от повседневных забот. Выглядеть лесной пейзаж может по-разному: лес изображают в зелени, осенней окраске и под снегом. Кого-то привлекают светлые поляны и ручьи в обрамлении деревьев, другим более интересна загадочная тенистая чаща. Посмотрим, как изображали лесной пейзаж мастера разных стран и художественных школ.

Голландский пейзаж

Лес на картинах, как и другие природные виды, стал частым явлением в Голландии XVII века. Отдельные изображения деревьев встречались и ранее, но это были скорее исключения или фон для основного сюжета. У голландцев пейзаж оказался в центре внимания, его писали подробно и реалистично. Самый известный пейзажист нидерландского Золотого века — Якоб ван Рёйсдал (Jacob van Ruisdael). После него осталось множество произведений с прекрасно выписанными лесными ландшафтами.

Лес на картинах Рёйсдала часто дополняется свидетельством присутствия людей. Появляются фигурки лошади, телеги или путника, которые кажутся крохотными по сравнению с могучими деревьями. Иногда на передний план художник помещает засохшее или сломанное дерево. Оно воплощает идею о быстротечности жизни и ее неизбежном конце.

Лесные пейзажи писали и другие голландцы. Например, на них специализировался Александр Кейринкс (Alexander Keirincx). Якоб ван Рёйсдал оказал сильное влияние на английских пейзажистов XVIII и начала XIX века. Его работы изучал Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) и представитель английского романтизма Джон Констебл (John Constable). Последний прославился пейзажами, написанными в сельской местности.

Барбизонская школа

В начале XIX века появились краски в тюбиках, которые было удобно носить с собой. Этим воспользовались представители Барбизонской школы, выезжавшие за пределы мастерских для письма с натуры. Барбизонцы отвергали традиции классицизма, использовавшего пейзаж лишь в качестве фона. Приукрашенные работы романтиков им тоже не нравились. Эти энтузиасты много времени проводили в лесу Фонтенбло, где и находится давшая название школе деревня Барбизон. Они рисовали природу такой, какой видели, считая ее самодостаточной и не требующей украшательства.

Главным вдохновителем Барбизонская школы стал Теодор Руссо (Theodore Rousseau). Он восхищался лесом и проводил на природе больше времени, чем кто-либо другой, — писал с натуры в любое время суток и в любой сезон. В Париж возвращался лишь для того, чтобы выставить или продать готовые работы. Руссо говорил, что старинный дуб для него так же красив, как и скульптура Микеланджело. Когда лес Фонтенбло стал страдать от бурного развития промышленности, Руссо и его коллеги убедили Наполеона III создать заповедник на территории самых старых лесных участков и спасли свои дубы от вырубки.

В одно время с барбизонцами, но отдельно от них, создавал свои задумчивые пейзажи Камиль Коро (Camille Corot). Его картины преимущественно монохромны, но тонкие переходы оттенков хорошо передают меланхоличное настроение.

Реализм Гюстава Курбе

Камиль Коро водил дружбу с одним из важнейших французских художников XIX века Гюставом Курбе (Gustave Courbet). Этот живописец стал основателем реализма в живописи. Он ставил себе цель отображать действительность без прикрас, переходя в позднем творчестве к натурализму. Курбе оставил множество работ в разных жанрах. Он писал портреты, жанровые сцены, эротические картины, часто поднимал социальные темы. Очень ярко его талант проявился в пейзажах, в том числе лесных, на которых природа Франции предстает как живая.

Импрессионисты и постимпрессионисты

И представители школы Барбизон с обычаем пленэрной живописи, и Коро с его пейзажами-настроениями стали предтечей импрессионистов. Художники этого направления стремились запечатлеть на холсте мимолетные мгновения. Они отображали переменчивость и многообразие окружающей действительности. Пейзаж прекрасно подходит для этих целей, ведь он меняется постоянно: от одной лишь смены освещения или угла зрения. Лесные виды представлены в творчестве Клода Моне (Claude Monet), Камиля Писсарро (Camille Pissarro) и Альфреда Сислея (Alfred Sisley).

Свой взгляд на природу предложили постимпрессионисты, включая самого яркого из них — Винсента ван Гога (Vincent van Gogh). Этот художник страстно любил природу в разных ее проявлениях. Он часто изображал высокие кипарисы и раскидистые оливковые деревья. В его творчестве есть лесные пейзажи, написанные в характерной «вангоговской» манере с необыкновенным контрастом красок. Есть и более мягкие работы, близкие по духу к импрессионизму.

Природа занимает важное место и в творчестве Поля Сезанна (Paul Cezanne). Он ездил писать с натуры вместе с Камилем Писсарро, но методы у этих живописцев были противоположными. Импрессионист Писсаро обращал внимание на изменчивость видов, наполняя их светом и воздухом. Сезанн, напротив, пытался выразить основу, квинтэссенцию увиденного, которая всегда остается неизменной. Для его работ характерны эксперименты с перспективой и отсутствие прямых линий.

Лес на картинах русских художников

Русские пейзажисты изображали лес часто и с большим мастерством. Каждый помнит «Утро в сосновом бору» Ивана Шишкина и другие работы этого живописца. Шишкин ездил в глухие, нетронутые человеком леса и подмечал особенности каждого вида деревьев, кустарников и трав. Сосны, березы, дубы и папоротники — все у него изображено правдиво и со знанием натуры. Леса и рощи писали многие передвижники, Исаак Левитан и другие мастера.

Лесной пейзаж и другие виды природы русских и зарубежных художников можно приобрести на сайте Very Important Lot. У нас удобно отслеживать события на рынке изобразительного искусства и приобретать понравившиеся лоты на аукционах.

Источник