Картина пробуждение природы весной

LiveInternetLiveInternet

Детские коляски из прошлого с безумным дизайном Давайте посмотрим, на каких удивительных колясках.

Это интересно. Дипломные работы выпускников Российской академии живописи в жанре реализма. Рос.

Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена .

ДЕТИ – ЭТО ВОПЛОЩЕНИЕ ИСКРЕННОСТИ. ХУДОЖНИК ТАТЬЯНА ДЕРИЙ. Живопись является мощным средством .

Замки Люксембурга:королевский Берг(Berg Castle) Дворец великих герцогов в Лю.

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Пробуждение природы от зимнего сна: весна в картинах русских художников

Пробуждение природы от зимнего сна: весна в картинах русских художников

Весна в картинах русских художников таит в себе нежность пробуждения природы от зимнего сна в ярких красках солнца, отражающегося в блеске тающего снега, в сочных красках тянущихся к солнцу травы, листьев и цветениях весенних пейзажей.

Бакшеев Василий Николаевич Голубая весна Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897). Грачи прилетели. 1871 Оттепель. 1880-е Саврасов Алексей Кондратьевич Март. 1939 Грабарь Игорь Эммануилович Ендогуров Иван Иваночив (1861-1898). Начало весны. 1890-е Весна. 1911 Виноградов Сергей Арсеньевич Весна идет. 1911 Виноградов Сергей Арсеньевич Юон Константин Федорович (1875-1958). Мартовское солнце. 1915 Жуковский С. Ю. Ранняя весна (Беседка в парке). 1910 Брюллов Павел Александрович Весна Брюллов П. А. Весна. 1875 И. Левитан»Весна. Большая вода» К. Ф. Юон»Весенний солнечный день» Ендогуров И. И. Ранняя весна. 1885 Жуковский С. Ю. Весна. 1923 Кустодиев Б. М. Весна. 1921 Левитан И. И. Весна. Последний снег. 1895 Левитан И. И. Ранняя весна. 1890-е Остроухов И. С. Ранняя весна. 1891 Переплетчиков В. В. Весна. 1897 Туржанский Л. В. Весна. 1917 https://obiskusstve.com/368524383350426366/probuzh. nah-russkih-hudozhnikov/

Источник

Малоизвестные факты о картинах известных художников, посвященных пробуждению природы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Весна всегда вдохновляла живописцев по всему миру. Пробуждающаяся природа, предчувствие чего-то нового, обещания себе, почти несбыточные… Кто-то воспевал в своих полотнах вешние воды и прозрачные ветви берез, кто-то – первые распустившиеся цветы, а для кого-то птицы, вернувшиеся с юга, становились символом обновления. Каждая картина, посвященная весне, прекрасна по-своему…

Таяние снега и вестники весны в работах А. К. Саврасова

Без сомнения, всем хорошо известны работы художника-передвижника Алексея Кондратьевича Саврасова, посвященные родной природе. По словам современников, именно он стал зачинателем подлинно реалистичного, пронизанного любовью к своей земле русского пейзажа. Весна на его полотнах запечатлена почти документально – слякоть и серое небо, чернеющие силуэты птиц и тонкие ветви, тающий снег и первые робкие солнечные лучи.

Передвижников критиковали за отказ следовать идеализированному языку академизма, упрекали в «некрасивости», а их способность видеть нечто прекрасное в истинном облике неяркой русской природы казалась подчас оскорбительной тем, кто привык к солнечным итальянским пейзажам. Однако именно картина Саврасова «Грачи прилетели» стала не просто известной – а культовой. В ней – тревога и облегчение, надежда и легкая печаль.

«Март» Исаака Левитана

Исаак Ильич Левитан – художник-пейзажист, чье имя связано с подлинным расцветом отечественной пейзажной живописи – несмотря на то, что долгое время ему отказывали даже в праве называться художником. Уже в юные годы демонстрировал значительные успехи в живописи и получал хвалебные отзывы от маститых мастеров, однако в 1879 году семье восемнадцатилетнего Левитана было предписано покинуть Москву по царскому указу. В годы ученичества он встретил немало критики и даже оскорблений – некоторые преподаватели считали, что его происхождение не позволит ему по-настоящему почувствовать душу русской природы. Он не получил звания художника после окончания училища. Однако со временем приобрел достаточно широкую известность, возглавлял пейзажный класс в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста, активно участвовал в деятельности Товарищества передвижных выставок. На его счету множество прекрасных пейзажей, суровых и лиричных, печальных и воодушевляющих. А картина «Март» Левитана, пожалуй, знакома всем от мала до велика. Сколько школьных сочинений было написано об оттенках тающего снега и теплом свете солнца, пронизывающем пространство полотна! В ней – удивительно точное отражение скромной палитры весенней природы и ее неброская красота.

«Весна» Шарля-Франсуа Добиньи

Барбизонская школа живописи – одно из первых реалистических направлений в европейской пейзажной живописи. Отказавшись от идеальных «итальянских» пейзажей, художники обосновались в небольшой деревушке под названием Барбизон, чтобы живописать суровый крестьянский быт, густые леса, золотые поля и пасмурное небо с редкими лучами солнца. Яркий ее представитель, Шарль-Франсуа Добиньи, стремился к точному и честному отображению действительности. Он утверждал, что автор картины не вправе добавлять что-то «от себя», приукрашать видимую им реальность. О художнике говорили, что он «понимает природу». Тогда как многие его товарищи в погоне за предельным реализмом изображали природу французской сельской местности в мрачных тонах, на полотне Добиньи «Весна» мир предстает полным красоты и лиричного ликования.

«Весна» Жана-Франсуа Милле

Не менее знаменит и другой представитель барбизонской школы – Жан-Франсуа Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе, будучи выходцем из маленькой деревушки Грюши. Потому основной темой его творчества стал нелегкий сельский труд. Сбор колосьев, молитва после тяжелого дня, деревенские виды… Милле, в отличие от своих коллег, не писал с натуры, однако тщательно изучал и детально запоминал полюбившиеся ему уголки природы, чтобы запечатлеть в своих работах. «Весна (радуга над садом)» стала первой в серии картин «Времена года», заказанной коллекционером Фредериком Харманом – и одной из последних в жизни художника.

Импрессионистская весна Клода Моне

Живопись импрессионистов, дав, по сути, начало модернистскому искусству и проторив путь всем последующим экспериментальным направлениям, во многом была гораздо честнее и реалистичнее академической. Она демонстрировала мир не в его «эталонном», «правильном», замершем и статичном состоянии, а схватывала моментальное восприятие, мельком брошенный взгляд наблюдателя. Важным условием для художников-импрессионистов была работа на пленэре, позволяющая наблюдать природу во всем ее непостоянстве. Оттого в них и такое потрясающее многообразие оттенков, живость атмосферы, ощущение движения…

Полотна выдающегося импрессиониста Клода Моне, посвященные весенним дням, полны цветущих ветвей, отражений и бликов, солнечного цвета, прозрачного воздуха и небесной синевы. И, конечно, появляются там женские образы, едва уловимые, ускользающие и неразрывно связанные в своей естественности с юной пробуждающейся природой.

«Мартовское солнце» и «Весенний солнечный день» К.Ф.Юона

Константин Федорович Юон – русский и советский художник-живописец, мастер пейзажа. В его творчестве широко представлены пейзажи, виды русских городов – Москвы, Нижнего Новгорода, Сергиева Посада. В них архитектурные памятники и народные гуляния, традиционный русский быт, давно ушедший в прошлое… Полотно «Весенний солнечный день» посвящено первым дням весны в Сергиевом Посаде. Вдали – силуэты церквей, а на их фоне разворачивается привычная тихая жизнь – прогуливаются женщины, играют дети, птицы сидят на ветках.

«Мартовское солнце» воспевает первые дни календарной весны. «Зима недаром злится, прошла ее пора» — и вот уже оттенки синеющего неба и теплых лучшей солнца смешаны с пестротой тающего снега и обнажающейся навстречу теплу земле.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Весна в картинах известных русских художников

Хочу предложить вашему вниманию подборку весенних картин десяти известных русских художников. Интересно пронаблюдать, как каждый из них подходит к изображению этого быстро меняющегося непредсказуемого времени года. Весна какого художника окажется наиболее близка вашему восприятию?

Окончательный вариант картины был написан Васильевым в течение одного месяца и приобретен Третьяковым ещё до начала выставки. Император Александр ||| (тогда ещё великий князь) заказал авторское повторение.

Картина была написана в селе Покровском. Саврасов внимательно изучал природу и смог передать тончайшие её изменения, еле уловимый переход от зимы к весне.

Художнику было 16-17 лет на время написания картины. Он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и был учеником А.К.Саврасова. Больше, чем через 20 лет был написан «Март»:

«Весной в окрестностях Петербурга» 1896

Русский художник австрийского происхождения. Много путешествовал по России. Был сторонником классической русской школы живописи, выработал свой живой стиль. Не смотря на то, что наследие художника хранится во многих музеях страны, в том числе и в Третьяковской галерее, о жизни художника известно очень мало.

И.С.Остроухов

Остроухов — академик Петербургской академии художеств. Занялся живописью довольно поздно, примерно в 21 год. Будучи самоучкой, пользовался советами разных известных мастеров. Существенное влияние на его становление оказало творчество В.Д.Поленова.

Один из основоположников русского импрессионизма. Большое влияние на Коровина оказала поездка в Париж, где он и познакомился с импрессионизмом.. Можно сравнить две весны Коровина, написанные с разницей в 47 лет:

Был лучшим другом Коровина. Их даже, шутя, называли «Серовин и Коров». Серов был не только искусным портретистом, но и пейзажистом. Он умело передаёт красоту русской природы в простых и незамысловатых сюжетах.

Б.М.Кустодиев

Сложно подумать, но Кустодиев написал свою позитивную, сказочную и яркую весну в тяжёлый послереволюционный период, будучи прикованным к постели.

«Рання весна, город на реке» 1916

Профессор Петербургской академии художеств. О его картинах можно сказать словами И.Э.Грабаря:»Из петербургских художников вряд ли кто так хорошо знал жизнь северных городов, как Константин Иванович Горбатов. С детства он привык к стоящим на приколе стареньким рыбацким лодкам с залатанными парусами, к тяжело груженым баржам, к запаху илистой воды и свежей рыбы, к расплавленному солнцу, беспощадно льющему свои лучи на зелёные, красные крыши прибрежных домов.»

Грабарь мастерки передаёт игру цвета и света на снегу, изображая яркое и слепящее весеннее солнце.

Картина написана в конце марта в имении Дугино. Как пишет сам Грабарь, он пытался передать:»Соединение угасающих тонов осени, холодную белизну зимы и возрождающиеся краски весны.»

Будет интересно услышать, весна какого художника понравилась вам больше всего:)

Спасибо за прочтение!

В заголовке представлена картина И.И.Левитана «Цветущие яблони»

Источник