Картины изображающие природу осенью

Осень на картинах известных художников: осенние пейзажи в разных стилях

Осень на картинах в мировой сокровищнице живописи предстаёт в десятках вариаций. Есть картины с осенними пейзажами, где она бледна и трепетна, как паутинка уходящего бабьего лета. Есть осенние пейзажи, насыщенные золотом, шампанью, лимоном и огнём. Есть работы, где доминируют кармин, кардинал, багрянец, бордо – и яркость красок порой доходит до крещендо, как в пронзительно-алых всплесках контрастного нуара Джины Хиггинс. Иногда даже кажется, что художники используют кровь вместо красок!

Но бывает, что оттенки у художников темны и ненастны, а образы полны печали и даже безысходности. Такова поздняя осень, когда пронизывающий ветер гуляет среди оголившихся деревьев, а от стальных лент рек и ручьёв веет холодом. Впрочем, даже пасмурный ноябрь может быть поэтичным и утончённым, а лёгкая грусть, которая легла мазками на холст, – очаровательной.

«Короткая, но дивная пора…»

Первые дни сентября на полотнах художников обычно светлы и воздушны, а атмосфера картин будто наполнена тонким звоном – как у художника-передвижника Станислава Жуковского в работе «Бабье лето».

Лёгкая грусть присутствует на картине «Бабье лето. На исходе дня» Александра Зайцева, где на водную гладь озера легли первые листья. Тот же мотив плывущих листьев звучит и в полотне Сергея Волкова «На исходе бабьего лета».

А вот в «Осенней прогулке» Эдварда Кукуэля сентябрь уже вовсю пламенеет огненными красками. Но воздух исключительно чист и наполнен светом – это, пожалуй, характерная черта в изображении красавицы-осени, только вступающей в свои права.

Красно-жёлтый осенний костёр

Разгар сезона – это феерия брызг из жёлто-коричневой и оранжево-красной палитры. Впрочем, не у всех живописцев осень бьёт красками в глаза. Так, для Исаака Левитана, который входит в ТОП-5 самых дорогих пейзажистов, в его картине «Золотая осень» характерны приглушенные тона.

Поэтичен и слегка призрачен пейзаж у Томаса Ллойда: оттенки кажутся приглушённо-выцветшими, как на фотографиях с эффектом сепии.

«Золотая осень» Василия Поленова тоже спокойна и умиротворённа. У Поленова золото этой поры отображено палитрой, в которой доминируют охряные, светло-коричневые тона. А у Ивана Шишкина ещё больше коричневых оттенков.

Оригинальна подача темы у Сальвадора Дали. Лимонный вкус палитры «Осеннего каннибализма» с акцентами хаки забыть невозможно.

Многие мастера работают на контрастах. У Ричарда Макнейла выразительно сочетаются лилово-серые оттенки города с броскими алыми акцентами.

А у Ван Гога оранжевый цвет опавших листьев тревожен: он контрастно оттеняет серо-чёрные стволы деревьев, перекидывая мостик к пейзажам ненастных дней.

Печальный ноябрь

Особенная прелесть наполняет картины с осенью, на которых изображена пора увядания. Задумчивое настроение наполняет «Ноябрь» Левитана. Промозглая зябкость чувствуется в палитре Джона Эткинсона Гримшоу, написавшего «Ноябрьское утро». Печальная романтика звучит у Петра Нилуса. Эти картины оставляют в душе неизгладимый след.

Пейзажи ранней, золотой и поздней осени преломляются через призму мировоззрения и настроения творца, впитывают особенности его стиля и колористики. Поэтому осенние картины так разнообразны и вызывают у нас самые разные чувства и эмоции.

Источник

20 осенних картин известных русских художников

Многие художники старались поймать и запечатлеть красоту русской осени. Мы, конечно, не можем показать вам в одном обзоре все их шедевры, однако надеемся, что вы вместе с нами полюбуетесь осенними, такими разнообразными, пейзажами.

Один из самых знаменитых осенних пейзажей принадлежит кисти Исаака Левитана. Написан он в Тверской губернии, на берегу реки Съежа, неподалеку от усадьбы Горка.
Вообще Левитан, пожалуй, любил осень и умел показать ее красоту, как никто из русских живописцев: его перу принадлежит около сотни картин на тему осени! Вот еще несколько из них, и в каждой осень имеет свое, неповторимое настроение.

Другой знаменитый тезка Левитана – ученик Репина Исаак Бродский – также оставил нам несколько очень разных картин на тему осени: прозрачная, с легкой дымкой осень в Летнем саду; яркая, полная жизни и простора золотая осень в деревне; ясная и, чувствуется, морозная поздняя осень.
Позднее Бродский стал известен как автор ленинианы и вообще советского официального портрета. но мы лучше сегодня насладимся его чудесными пейзажами!

Еще одна «Золотая осень», уже третьего автора – Василия Поленова, имя которого знает любой школьник: описание его уютного «Московского дворика» десятилетиями входило в учебную программу. Эта же картина — красочный вид на Оку в сентябре.

А вот тихая и сказочная осень в не менее сказочном месте:

Другой знаменитый художник-пейзажист, Иван Шишкин, явно предпочитал осени лето. Правда, много его картин посвящено позднему, зрелому лету, первому дыханию осени. Но все же мы нашли у него и несколько осенних картин (с весьма немудреными названиями). И, конечно, Шишкин тоже не мог не написать «Золотую осень» — только осеннее золото здесь неяркое и не очень привычного нам оттенка.

Совершенно иная, яркая и вместе с тем таинственная осень – на картине позднего периода творчества художника-передвижника Григория Мясоедова.

Жизнь одного из первых русских художников-импрессионистов Станислава Жуковского с ее необычайными поворотами – готовый сюжет для романа! Сын опального польского дворянина, вопреки воле отца ставший художником; эмигрант, руководитель собственной школы, окончивший жизнь в нацистском гетто.
А мы сегодня лишь посмотрим на две картины-сестры, написанные им на веранде русской усадьбы. Жуковский любил подобные уголки, специально путешествовал по России в поисках старинных имений.
Удивительно, как изображения одного места в одно время года могут создавать у зрителя совсем разные ассоциации и настроение!

Еще одного художника-передвижника, Илью Остроухова, как и Василия Поленова, вдохновила золотая осень, царствующая в окрестностях подмосковного Абрамцево. Те, кто из вас бывал там осенью, знают – там действительно если не царство осени, то уж точно одно из излюбленных ее усадеб! Осень у Остроухова действительно царственная, великолепная и вместе с тем утонченная.

Напоследок – радостная купеческая осень Бориса Кустодиева. Довольные купчихи, чаепитие, самовар и котик – все, что нужно для провинциального уюта! И все это на фоне ярких теплых осенних красок.

ТЕАМА,
6.10.21
обновлено 20.09.22

Источник

Золотая, тревожная, оптимистичная: 10 картин художников, которые видят осень по-разному

Искусство помогает увидеть обыденные вещи в новом свете. Time Out предлагает присмотреться к осени — и рассказывает про 10 картин художников с мировым именем.

Умиротворенная осень — Эдвард Хоппер «Октябрь на полуострове Кейп-Код», 1946

Американский художник имеет репутацию пессимистичного, но его портреты одиночества приносят умиротворение и поощряют искать плюсы в изолированности. Так происходит и с этой картиной: на ней заброшенный дом изображен будто из окна проезжающей мимо машины. Хоппер часто проводил отпуск в тех местах и колесил по Кейп-Коду в поисках вдохновения.

Интригующая оcень — Клод Моне «Осень на Сене в Аржантее», 1873

Французский живописец прибыл в северо-западное предместье Парижа в 1871-м и создал там серию произведений. Самое известное — «Осень на Сене в Аржантее», на котором изображен кусочек реки с узнаваемыми для французов постройками на заднем плане.

Судя по всему, это поздний сентябрь: деревья начали желтеть, но листья еще не укрыли воду. Природа почти зеркально отображается в реке, смешивая реальность с миражом.

Мрачная осень — Ослунд Хельмур «Осень», 1907

Шведский художник получил заказ на украшение дома богатого производителя кожаных изделий и создал серию пейзажей о четырех временах года. Остальные три — о весне, лете и зиме — находятся в частных коллекциях.

Большинство художников пытается приукрасить это непростое время и отыскать поводы для надежды. Хельмур же принимает мрачность осени и щедро использует темные цвета.

Одинокая осень — Винсент Ван Гог «Осенний пейзаж с четырьмя деревьями», 1885

Осенью 1885 года Ван Гог покинул голландский Дренте из-за местного священника, который обвинил его в аморальности и запретил крестьянам позировать ему. Тогда художник отправился в бельгийский Антверпен, где и написал осенний пейзаж с тремя густыми деревьями и одним голым, стоящим в стороне. Этот мотив уже встречался на черновиках Ван Гога, который часто чувствовал себя не в своей тарелке в обществе людей.

Игривая осень — Густав Климт «Березовый лес I», 1903

Весенние березы — популярный у художников мотив, который недвусмысленно намекает на молодость и перспективы. Климту было около сорока, когда он создал этот пейзаж, поэтому осенняя обстановка имеет смысл. Однако в произведении не чувствуются отчаяние и ностальгия. Австрийский художник создал более 50 пейзажей, на которых в основном изобразил деревья.

Жизнерадостная осень — Исаак Левитан «Золотая осень», 1985

У русского художника, как известно, хватает картин о неоднозначном времени года, но эта остается самой знаменитой. Она наполнена надеждой и почти наивной жизнерадостностью.

Пейзаж был задуман в усадьбе Горка Тверской губернии и закончен в Москве в конце года. Эту картину любят искусствоведы и поклонники творчества художника, но сам Левитан считал ее «грубой».

Уютная осень — Анри Руссо «Сена и Эйфелева башня на закате», 1910

Французский художник-самоучка не похож на своих коллег по ремеслу — он принадлежит к немногочисленному направлению примитивизма. Руссо не проводил молодость в творческих метаниях, а приступил к искусству уже в зрелом возрасте после спокойной жизни таможенника-семьянина. В этой осенней картине присутствуют его фирменная наивность и цветовая эмоциональность.

Неизбежная осень — Кацусика Хокусай «Крестьяне осенью», 1836

Самый известный на Западе японский гравер прославился серией из десятка произведений, по-разному изображающих гору Фудзи. Часто героями его произведений были крестьяне. Здесь они собирают рис, готовясь к зиме. Осень еще не наступила полностью, но ее присутствие ощущается в настроении и деталях. Картина богата компонентами — при детальном рассмотрении каждый раз можно отыскать что-то новое.

Страстная осень — Василий Кандинский «Осень в Баварии», 1908

Один из родителей абстракционизма успел поработать в более традиционных жанрах. Картину «Осень в Баварии» Кандинский написал в Мюнхене, экспрессивно признавшись в любви к южной земле Германии. Пейзаж содержит далеко не осеннюю яркость и страстность, но по желтым листьям на земле время года легко угадывается. В том же году художник создал «Осень в Мурнау», тоже о Баварии.

Тревожная осень — Эгон Шиле «Четыре дерева», 1908

Австрийский экспрессионист прожил недолгую жизнь: он умер в 28 лет во время пандемии испанского гриппа. И все же Шиле успел оставить после себя вдохновляющее наследие.

Современники считали, что, если бы не ранняя смерть, он стал бы величайшим художником Австрии. «Четыре дерева» завораживают яркостью и торжественностью, но отпугивают тревожностью и искаженностью.

Источник