Картины русских художников о природе: поэзия родной земли
Картины русских художников о природе — драгоценный ларец в мировой сокровищнице живописи. Россия дала планете плеяду великих пейзажистов. Всемирно известны имена Ивана Ивановича Шишкина, Исаака Ильича Левитана, Ивана Константиновича Айвазовского, Архипа Ивановича Куинджи, Виктора Михайловича Васнецова и многих других мастеров, запечатлевших в своих произведениях бескрайние просторы и укромные уголки Родины. Эти картины великих русских художников отображают природу через призму творческого взгляда, передавая чувства и настроение.
Картины знаменитых русских художников о природе раскрывают многоликую красоту огромной России. Мы видим на них прозрачные берёзовые рощи и суровую тайгу, сдержанную поэзию северных земель и сочные краски южных краёв, разливы рек и буйство морей, таинственную глубину омутов и затерянные лесные тропинки. Зимние снега, весенняя оттепель, солнечный летний жар, осенняя печаль — всё это есть в работах мастеров-пейзажистов.
Картин известных русских художников о природе так много, что ими можно наполнить огромный музей. Можно назвать десятки работ мирового значения, ставших хрестоматийными, и часами рассматривать сотни других шедевров, не чувствуя пресыщения.
У каждого великого живописца — свой почерк, поэтому пейзажи у них так разнообразны и оригинальны:
- кто-то выхватывал из реальности очаровательные природные уголки и наполнял пейзажи лиризмом;
- кто-то создавал эпические панорамы;
- кто-то передавал трепетание лёгкого ветерка или сияние радуги в небесах;
- а кого-то привлекали штормы и бури.
Давайте же взглянем, как поэтическая красота русской земли отражена в пейзажах великих живописцев. Какой видели русскую природу люди, осенённые божьей искрой чудесного таланта?
… Величественной
Пожалуй, лучше всех могучую мощь и торжественное величие русской природы передавал в своих картинах Иван Шишкин.
Но что удивительно: в его работах нет тяжёлого пафоса, они светлы и легки. Глядя на пейзажи Шишкина, ощущаешь чувство трепетного преклонения перед удивительной красотой.
Рисуя могучие деревья и колосящиеся нивы, Шишкин не забывал прописать листок, былинку, колосок. Для его творчества характерны монументальность и способность передать грандиозное, сочетающиеся с вниманием к каждой травинке.
… Бескрайней
Россия — это огромные просторы, бесконечное раздолье лугов, уходящие за горизонт поля, длинные ленты великих рек.
У многих мастеров-пейзажистов отражён этот размах, подобный размаху русской души. Например, именно такие акценты доминируют в творчестве Архипа Куинджи.
В похожей лаконичной манере, с выразительнейшими световыми акцентами, выполнена картина «Притихло» Николая Никаноровича Дубовского. Огромный облачный фронт движется над гладью Балтийского моря.
А это «Санный путь», который торит крестьянин по снежным просторам Руси.
Эпичны и необозримы просторы России у Михаила Константиновича Клодта.
Даже когда другие художники-пейзажисты писали нежные берёзки, у него рождалась монументальная «Берёзовая аллея». Это ощущение пейзажисту удавалось передавать и в изображении сельской жизни.
Далёкие дали часто становились фоном для картин Михаила Васильевича Нестерова.
Даже свой автопортрет, созданный в постимпрессионистской и даже несколько фовической манере, Нестеров написал на фоне безбрежной родной земли.
… Радостной
Ноты радостного восторга звучат во множестве пейзажей, на которых русская природа предстаёт то заснеженной, то пробуждающейся, то залитой летним солнцем, то одетой в драгоценные наряды осени.
Источник
16 лучших художников-пейзажистов мира
Моё представление о лучших отечественных и зарубежных представителях искусства в жанре пейзаж. Как и любая подобная компиляция она субъективна.
В XIX-XX веках в России жили и творили великие мастера пейзажа. В мировой живописи их картины — будто ларец с драгоценными камнями. У каждого есть узнаваемый почерк и излюбленные мотивы: один видел в природе налет лиризма, задумчивости, другой изображал эпические панорамы, третий — легкое трепетание ветра, сияние радуги. Пейзажная живопись получила статус жанра в русском изобразительном искусстве лишь в конце 18-го века. Многие художники вдохновлялись красотой России и создавали картины, которые передавали не только образ природы, но и дух времени. Некоторые пейзажи прославились на весь мир и даже выставлялись на международных аукционах.
№1 Шишкин Иван Иванович
«Золотая осень», (холст, масло), Шишкин Иван Иванович, Общественное достояние, увидеть пейзаж можно в Пермской государственной художественной галерее
Гений русской пейзажной живописи, академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Императорской Академии художеств. Автор десятков всемирно-известных пейзажей.
Был рожден в Вятской губернии у берегов Камы. В 20 лет начал учебу в Московском училище живописи, где проучился четыре года. Уже ранние работы мастера выделяются редкой красотой и узнаваемой техникой. В 33 года за работу «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присвоили звание академика, а затем, через восемь лет, профессора. Академию художеств Шишкин окончил с золотой медалью.
Как и другие известные пейзажисты, он писал с натуры, в тех местах, где его никто не мог отвлечь, потревожить. Именно этому живописцу было свойственно передавать мощь, торжественность, величие родной природы. При этом в его картинах нет тяжести, пафоса — напротив, легкость. Даже изображая колосящиеся нивы, вековые деревья, Шишкин прописывал каждую былинку и травинку. Любил изображать нетронутую природу, улавливал поэзию игры света и тени.
Одни из самых известных творений художника — «Утро в сосновом лесу», «Среди долины ровныя», «Лесная глушь», «Полдень. В окрестностях Москвы», «Пруд в старом парке», «Сосна на Валааме», «Рубка леса», «Рожь». В последней он мастерски соединил два основных цвета в русском изобразительном искусстве — золотой и голубой. В его время такая цветовая гамма была характерна для православных икон.
Свой самый известный пейзаж «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал совместно с Савицким. Поэтому в рейтинг включена другая полюбившаяся зрителям картина. «Золотая осень» была закончена в 1888 году. Пейзаж является ярким представителем стиля реализм. Картина пробуждает ностальгическое настроение. Несмотря на золотисто-желтую палитру, зритель явно ощущает холод от надвигающихся серых туч.
№2 Томас Коул (1801-1848)
Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.
Знаменитые пейзажи Томаса Коула:
— «Последний из могикан» (1827), холст, масло, Художественный музей Фенимора, Нью-Йорк
Источник
Пейзаж
Понятие «пейзаж» — это не только общепринятая трактовка жанра живописи, которая гласит: пейзажем является изображение природы в ее первозданном либо преображенном виде. Это еще и совокупность ощущений, эмоций и образов, переносимая художником на холст и дополняющая документальное отражение окружающей его среды. Перед зрителем предстает не просто полотно с нарисованными на нем видами природы — наблюдатель также соприкасается с внутренним миром живописца и получает возможность ощутить особенности миропонимания, преобладавшего в те времена.
Картины художников-пейзажистов, творивших в разные эпохи, в основном соответствовали запросам общества. Однако есть немало полотен, авторы которых решились пойти наперекор тенденциям, господствовавшим в современном им искусстве. Публика, привыкшая к определенным художественным приемам, встречала такие работы неодобрительно: к примеру, первые импрессионисты были вынуждены самостоятельно организовывать выставку своих произведений, поскольку парижский Салон отказался принимать их, а в прессе появились насмешливые статьи критиков. В числе известных художников, подвергшихся резкой критике современников, был и Уильям Тернер: картины природы, созданные им в поздний период творчества, публика восприняла с раздражением.
Жанр пейзажа развивался на протяжении столетий — от нечетких расплывчатых форм, служащих фоном для первостепенных персонажей, до современной классификации по типу: пейзаж городской, морской, сельский, степной, горный, речной и даже небесный. То, что ранее выступало в роли необязательной декорации, превратилось в основной объект изображения.
Для художника-пейзажиста было важно не только перенести на холст представший перед ним реалистичный вид, но также передать взаимосвязь между природой и человеком. Каждый мастер использовал особые приемы: так, грозовая туча, расколотая надвое молнией на картине Джорджоне «Гроза», задает тревожный тон всему сюжету. Похожую тучу можно увидеть на таких картинах художников-пейзажистов, как «Вид Толедо» Эль Греко, «Водопой» Фрагонара, «Улочка» Вермеера и пр.
Если пейзажи таких голландских художников, как Брейгель Старший или Вермеер Дельфтский, отличаются сдержанностью красок и эмоций, то картины Рубенса («Пейзаж с радугой»), Франсуа Буше («Утро») и Жозефа Верне («Водопад в Тивполи») наполнены яркими красками и жизнью. К жанру пейзажа также обращались кубисты (Пикассо, Делоне, Брак), сюрреалисты (Дали) и абстракционисты (Франкенталер), изображавшие виды природы в присущей им манере.
Говоря о картинах природы известных художников, следует упомянуть также и русских мастеров жанра — таких как Исаак Левитан, Иван Айвазовский, Валентин Серов, Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Николай Ге, Казимир Малевич. Их произведения, на которых изображена природа России, создают особое настроение и располагают к неторопливым размышлениям.
Ближе познакомиться с картинами природы известных художников вы можете, изучив нашу подборку. Здесь вас ждут как мировые шедевры, так и малоизвестные произведения художников разных эпох.
Источник