Картины современного искусства природа

Современная живопись. Пейзажи современных художников

То, как художник изображает природу, тесно связано с ее общественным восприятием; точно так же зритель начинает воспринимать природу так, как она изображается в различных жанрах изобразительного и визуального искусства. Эта взаимозависимость неразделима и проистекает из традиции видеть искусство как отражение окружающего мира вообще и природы в частности.

Пейзажная живопись, пейзажи современных художников, так же как и фотографии, их возрастающая популярность говорит о желании общества стать ближе к природе, и в то же время многие художники, выбравшие для себя этот жанр, творят так, что пробуждают в зрителях уснувший интерес к пейзажам и природе.

Станковая живопись: пейзажи современных художников

Современная живопись обладает неимоверным потенциалом благодаря доступности образования, материалов, возможности путешествовать и богатым традициям пейзажной живописи. Современные художники могут почерпнуть вдохновение у мастеров, ведь их стили и техники глубоко изучены и позволяют молодым художникам лучше сконцентрироваться на своей индивидуальности и самобытности.

Современные пейзажи разнятся от фото- и гиперреалистичных до навеянных импрессионизмом или же совершенно новых, никогда раньше не появлявшихся в живописи. Благодаря широкому выбору материалов и вспомогательных средств высокого качества художники способны создавать произведения искусства дома и на ходу, выставлять их в небольших галереях или онлайн.

Написать пейзаж гуашью сегодня так же просто, как маслом или акварелью; работать кистями так же легко, как мастихином или планшетом и стилусом. Современная живопись стала более доступна не только художникам, но и зрителю, который сегодня как никогда раньше близок к искусству и может в любое время оценить пейзажи маслом современных художников, всего лишь нажав на кнопку.

Материалы

Станковая живопись, пейзажи современных художников и многие другие популярные жанры продолжают сохранять традиции, то есть картины пишутся в основном красками на холсте или бумаге. Хотя есть и исключения. Одно из таких исключений – цифровая живопись, которая хоть и стоит особняком, все же во многом разделяет характеристики своего классического прародителя. Стоит отметить, что цифровая живопись — пейзажи современных художников, выполненные с помощью цифровых технологий — может быть так же великолепна и разнообразна, как и традиционная. Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo.

Наиболее распространенными техниками станковой пейзажной живописи сегодня являются пейзажи маслом на холсте и пейзажи акварелью на бумаге. Также достаточно распространены акриловые краски и пастель, гораздо реже может встретиться пейзаж гуашью, тушью или темперой.

Индивидуальный подход художник может проявить и при выборе инструментов. Немногие художники решаются отойти от привычной комбинации холст-краски-кисти, особенно при написании пейзажей, однако есть храбрецы, которые доказывают, что небольшая толика риска способна оправдать себя. Современный художник Daniel Castan пишет невероятные городские пейзажи, используя мастихин – небольшой художественный нож в форме шпателя. Его работы уникальны и своей резкостью и обрывистостью отражают дух современных городов.

Родные картины: пейзажи современных художников России

Сегодня в России немало талантливых, выдающихся пейзажистов. Вероятно, потому, что русская живопись всегда стояла немного в стороне от мирового искусства, традиция пейзажной живописи в России практически не прерывалась и почти всегда, хоть и не абсолютно, следовала традициям великих национальных пейзажистов. Среди современных художников, выбравших природу своим главным предметом изображения, самыми громкими именами являются Александр Афонин, которого называют новым Шишкиным, и Виктор Быков, чьи картины одновременно сказочно красочны и невероятно реалистичны.

Вышеупомянутые художники уже давно работают в жанре пейзажной живописи и являются опытными профессионалами с мировыми именами. Среди молодых и перспективных художников особое внимание привлекает Алексей Савченко. Художник отличается самобытностью и «эмоциональным реализмом». Его картины часто сравнивают с работами Исаака Левитана.

Современные пейзажи зарубежных художников

Среди огромного и все возрастающего потока художников всего мира очень сложно выбрать несколько самых выдающихся. Сегодня пейзаж является востребованным и популярным среди художников жанром, многие молодые талантливые живописцы находят в нем свое призвание.

В акварели нашли идеальный способ самовыражения такие художники, как Laurent Parcelier, создающий фотореалистичные пейзажи впечатливших его мест, а также Eric Laurent, чьи краски словно бегут от художника и сами создают картину, неравномерно разливаясь по бумаге.

Невероятно яркие пейзажи создает маслом китайский живописец Hong Leung; акриловые краски для создания сюрреалистических видов природы предпочитает американец Jeremy Miranda. Среди нетрадиционных материалов стоит выделить графит и растворитель, которыми пользуется Elizabeth Patterson, создавая свои уникальные «дождливые пейзажи».

Источник

С любовью к природе. Невероятные картины Виктора Юшкевич

Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич — мастер пейзажной живописи.

Задонский Рождество-Богородицкий монастырь

Восторг (по сюжету John Pitre)

Нас всегда удивляет неповторимое мастерство художников, которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту атмосферу, которая их окружает. И больше всего, это относится к изображению природы. Один из таких великолепных мастеров пейзажа сейчас перед нами — художник Юшкевич Виктор Николаевич.

Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич — мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме. В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира. Он создает прекрасные, одухотворенные образы природы средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали земли с ее лесами, полями и озерами, маленькие уголки утреннего леса и другие.

Мы видим бесконечный и пронизывающий свет в его картинах, прекрасную передачу настроения времени года — лето-осень-зима-весна и много других прекрасных зарисовок нашей природы. На картинах художника мы найдем бескрайние просторы русского поля, водные глади, солнечные лучи, сгущающиеся облака, неуловимое ощущение приближающегося дождя, свежесть осеннего воздуха.

Виктору Юшкевича удается мастерски передать ощущение тревожного, но в то же время какого-то радостного предчувствия природы. Поля, леса, реки, небольшие деревеньки — любимые образы Виктора Юшкевича. Кроме того, в живописи — картинах акрилом художника Юшкевича Виктора много фантазийных и вымышленных образов. Современное искусство в творчестве художника занимает не маловажное место и оно интересно большому кругу почитателей его таланта.

Кроме того, в настоящее время Виктор Юшкевич стал уделять внимание иконописи — им написаны несколько икон и картин на христианскую тематику.

Автор занимается живописью с 1992 года. Основное направление реализм, натурализм, фантазия. Роспись стен, потолков, колон, под интерьер и по индивидуальному заказу. Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Китая, Канады, Израиля и Польши. Художником написано более 3000 работ. Имеется диск с фотографиями работ.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Источник

Русская природа на картинах мастера пейзажных этюдов Алексея Савченко, которого называют Левитаном наших дней

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Прогуливаясь по просторам интернета, частенько наталкиваешься на работы художников современности, которые полностью окунулись в русский классический реализм и черпают оттуда и технику, и тематику живописцев прошлой эпохи. Особенно это ярко прослеживается в жанре пейзажа. Так, к примеру, молодого художника Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России.

К большому сожалению, в Сети очень мало информации о самом художнике, лишь широко представлена творческая галерея работ мастера. Алексей Савченко (1975 г.р.) родом из Сергиева Посада. В свое время окончил Всероссийский колледж игрушки и Московский педагогический университет и получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел. За свой 20-летний творческий стаж он был участником многочисленных Всероссийских и зарубежных выставок и форумов, где приобрел многочисленных поклонников своего творчества, покорив их этюдной живописью.

И нужно заметить, что пишет автор только в этюдной манере, при которой применяет минимум деталировки, и максимум реальной цветовой гаммы северных пейзажей России. А если учесть, что реальный колорит их очень и очень сдержанный, то «берет» художник зрителя даже не цветом, а лирическим настроением.

К слову, этюд — это краткосрочное выполненное с натуры произведение, без проработки деталей, ярко передающее состояние окружающей среды и ее настроения. Как правило, этюды являются частью задуманного более глобального живописного проекта, но и сами по себе они могут иметь самостоятельное значение и выставляться как отдельные картины.

Таковыми и являются этюды Алексея Савченко, который много странствуя с этюдником, холстом и красками по сказочно живописным местам, очень мастерски открывает зрителям необыкновенные уголки природной среды и самобытной красоты земли русской. Каждая его работа, пропитанная необыкновенным лиризмом и величием, четко продумана в своем композиционном решении и выглядит как совершенно законченное творение.

Художник просто потрясающе видит и улавливает переменчивость в самом настроении и состоянии природной среды во все времена года и в разное время дня, добиваясь реального сочетания красок, редких эффектов освещения и стремясь слепить из широких мазков целостную картину. И благодаря этюдной живописи Алексея зритель будто совершает путешествие по живописным регионам России.

Источник