Люди которые рисуют природу

16 лучших художников-пейзажистов мира

Моё представление о лучших отечественных и зарубежных представителях искусства в жанре пейзаж. Как и любая подобная компиляция она субъективна.

В XIX-XX веках в России жили и творили великие мастера пейзажа. В мировой живописи их картины — будто ларец с драгоценными камнями. У каждого есть узнаваемый почерк и излюбленные мотивы: один видел в природе налет лиризма, задумчивости, другой изображал эпические панорамы, третий — легкое трепетание ветра, сияние радуги. Пейзажная живопись получила статус жанра в русском изобразительном искусстве лишь в конце 18-го века. Многие художники вдохновлялись красотой России и создавали картины, которые передавали не только образ природы, но и дух времени. Некоторые пейзажи прославились на весь мир и даже выставлялись на международных аукционах.

№1 Шишкин Иван Иванович

«Золотая осень», (холст, масло), Шишкин Иван Иванович, Общественное достояние, увидеть пейзаж можно в Пермской государственной художественной галерее

Гений русской пейзажной живописи, академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Императорской Академии художеств. Автор десятков всемирно-известных пейзажей.

Был рожден в Вятской губернии у берегов Камы. В 20 лет начал учебу в Московском училище живописи, где проучился четыре года. Уже ранние работы мастера выделяются редкой красотой и узнаваемой техникой. В 33 года за работу «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присвоили звание академика, а затем, через восемь лет, профессора. Академию художеств Шишкин окончил с золотой медалью.
Как и другие известные пейзажисты, он писал с натуры, в тех местах, где его никто не мог отвлечь, потревожить. Именно этому живописцу было свойственно передавать мощь, торжественность, величие родной природы. При этом в его картинах нет тяжести, пафоса — напротив, легкость. Даже изображая колосящиеся нивы, вековые деревья, Шишкин прописывал каждую былинку и травинку. Любил изображать нетронутую природу, улавливал поэзию игры света и тени.

Одни из самых известных творений художника — «Утро в сосновом лесу», «Среди долины ровныя», «Лесная глушь», «Полдень. В окрестностях Москвы», «Пруд в старом парке», «Сосна на Валааме», «Рубка леса», «Рожь». В последней он мастерски соединил два основных цвета в русском изобразительном искусстве — золотой и голубой. В его время такая цветовая гамма была характерна для православных икон.

Свой самый известный пейзаж «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал совместно с Савицким. Поэтому в рейтинг включена другая полюбившаяся зрителям картина. «Золотая осень» была закончена в 1888 году. Пейзаж является ярким представителем стиля реализм. Картина пробуждает ностальгическое настроение. Несмотря на золотисто-желтую палитру, зритель явно ощущает холод от надвигающихся серых туч.

№2 Томас Коул (1801-1848)

Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.

Знаменитые пейзажи Томаса Коула:

— «Последний из могикан» (1827), холст, масло, Художественный музей Фенимора, Нью-Йорк

Источник

Пейзажная живопись: история, основные виды и стили

Главным героем пейзажа является природа. В процессе развития жанра появлялись все новые художественные техники и приемы. Важное значение в этом виде искусства имеет перспектива, варианты передачи света, общей атмосферы.

Первые пейзажи датируются эпохой неолита. Уже тогда люди условно рисовали землю, небо, стороны света, солнце и т.п. Особый виток развития этого жанра произошел в Древнем Египте. В то время египтяне чувствовали свое единение с природой, а потому на пейзажах непременно присутствовали люди.

Более подробные пейзажи с перспективой появились в Древнем Риме. По картинам средневековых европейских художников можно судить, как люди того времени представляли окружающий мир и Вселенную. Только китайцы в VI веке стали рассматривать природу как элемент, отдельный от человека. Они изображали природу величественной, живой. Авторы средневекового Китая значительно опередили европейских художников. Пейзажи стали главным жанром в Китае в период VII – VIII веков.

Когда в Европу пришло христианство, этот жанр живописи стал неактуальным. Большинство авторов работали в церковной тематике, в которой пейзажи не имели особого значения. Лишь в XIV веке начался расцвет реализма, и изображения природы стали играть большую роль. Вклад в развитие жанра внесли миниатюристы. Во Франции в 1410-х годах были популярны иллюстраторы – братья Лимбург. Они писали миниатюры о временах года, в которых фигурировали природные пейзажи с точной передачей перспективы.

Как изменялся пейзаж в различные эпохи

Авторы Раннего Возрождения заинтересовались этим видом искусства. Они пытались достигнуть высшего уровня мастерства в пейзажной живописи. К примеру, в картине «Шествие волхвов» (автор – Стефано ди Джованни) человек и природа изображены в абсолютной гармонии. В эпоху Высокого Возрождения популярность пейзажей возросла. Практически на всех картинах тех лет присутствует изображение природы. Однако самостоятельность этот жанр приобрел лишь в XVII веке.

Каждый автор старался привнести в жанр свою «изюминку». Благодаря мастерам барокко в пейзажах появилась динамика. Любители рококо придавали изображениям природы утонченность. Когда появились краски в тюбиках, пейзажи стали более реалистичными. Авторы стали писать картины с натуры, отправляясь в красивые места: в леса, на водоемы и т.п.

В XIX веке начал набирать обороты реализм, пейзажи стали прорабатывать более детально. После появления кубизма в XX веке авторы перестали передавать реальность окружающего мира в картинах. Живопись стала возможностью самовыразиться, показать, как художник видит этот мир.

За тысячи лет пейзажная живопись претерпела много изменений. В наши дни искусство не стоит на месте, оно стремительно развивается. Современные авторы также изображают природу, делая это по-своему. Кто-то наполняет ее легкостью. А кто-то пытается передать всю боль, которую природа испытывает от человеческого вмешательства. У каждого художника уникальный стиль, помогающий пейзажу развиваться.

Виды и особенности пейзажной живописи

Классификация этого жанра определяется местностью, изображенной на картине. Соответственно, выделяют следующие виды пейзажей:

1. Сельский. Некоторых художников привлекает деревенский быт, его естественность и простота. Сельская жизнь ярко представлена на картине «Грачи прилетели».

2. Морской. Это направление зародилось в эпоху Ренессанса. Авторы тех лет часто изображали морскую бурю, высокие волны.

3. Природный. На таких пейзажах, как правило, изображены леса и поля, горы и реки и т.п. Авторы подмечают красоту окружающего мира, пытаются повторить ее в своих работах. Живые пейзажи получались у российского художника Ивана Шишкина. Он уделял внимание каждой детали, четко прорисовывал листочки, травинки, веточки. На шедевр «Утро в сосновом бору» можно любоваться часами.

4. Урбанистический. Пейзажи с городской атмосферой: площади, дороги, здания. С годами такие картины становятся ценными, поскольку позволяют узнать, как раньше выглядели современные улицы.

5. Парковый или усадебный. Показывает то, как человек облагораживает природу. В картинах сочетается натуральность и урбанизация. К примеру, картина «Царскосельский парк».

6. Архитектурный. Изображает всевозможные строения. Авторы стараются подмечать самые незаметные детали сооружений.

7. Индустриальный. Зародился сравнительно недавно, достиг своего пика во времена Советского Союза. Авторы черпали вдохновение на заводах и фабриках, стройках и электростанциях. Некоторые западные художники творили в индустриальном стиле.

Также пейзажи можно поделить по временам года:

1. Осенние мотивы любимы многими художниками, поскольку отличаются буйством красок.
2. Пейзажи с изображением зимних мотивов монохромные, акцент в них сделан на белый и голубой цвет.
3. В весенних пейзажах преобладает голубой и зеленый цвета. Расцветающие деревья на фоне чистого неба – популярный прием среди импрессионистов.
4. Летние мотивы отличаются разнообразием оттенков и красок. Пора, когда все расцветает, когда все цвета сочетаются между собой.

Какие бывают стили пейзажей

Каждый стиль – это уникальные элементы и техники. Они узнаются с первого взгляда. Даже природу можно изобразить в разных стилях.

1. Реализм. Природа совершенна, ее не нужно ничем дополнять. Достаточно перенести естественную красоту на холст. Невзирая на развитие фотографии, реализм в живописи не утрачивает популярности.

2. Импрессионизм. Яркий и узнаваемый стиль, появившийся в XIX веке. Художники тех лет решили, что природные пейзажи не нуждаются в доработке. Ярким представителем импрессионизма является Ван Гог. Это он первым начал использовать густые мазки краски. Сегодня так делают многие авторы.

3. Абстракционизм. Его появление датируется XX веком. Он абсолютно противоречит реализму. Художники, работающие в этом стиле, полностью искажают предметы, делают их неузнаваемыми. Абстракционизм понятен не всем, общество относится к нему скептически. Многие авторы не были признаны при жизни, зато теперь их картины стоят больших денег, выставляются на аукционах.

4. Сюрреализм. Этот стиль позволяет художнику открыть внутренний мир. Самый известный сюрреалист – Сальвадор Дали. В его пейзажах присутствуют образы снов и фантазий.

Выдающиеся авторы-пейзажисты

Пейзажная живопись как самостоятельный жанр зародилась не так давно. Однако в мире было много легендарных художников, воссоздававших природную красоту в своих работах. Их картины выставлены в музеях. Самые известные из них:

1. Леонардо да Винчи. Творил в эпоху Возрождения и был настоящим гением. Считается, что его работа «Пейзаж долины реки Арно» – это первый самостоятельный пейзаж. Именно он изобразил природу отдельно от человека.

2. Тициан – автор эпохи Ренессанса. Он лаконично вписывал природные сюжеты в религиозные картины.

3. Француз Клод Лоррен. Жил и творил в XVII веке. Главными персонажами его картин были элементы природы.

4. Жан-Батист-Камиль Коро. Первым стал творить на пленэре, искал красивые пейзажи и воссоздавал их в своих картинах.

5. Клод Моне – основоположник импрессионизма. Воспринимал природу по-своему и пытался донести эту точку зрения до общества.

6. Винсент Ван Гог – постимпрессионист. Слава пришла к нему после смерти. При жизни искаженные формы и проекции Ван Гога не были приняты обществом.

7. Хаяо Миядзаки – современный автор аниме. Сам создает пейзажи для своих мультфильмов.

Россия подарила миру много талантливых пейзажистов:

1. Федор Алексеев первым в России стал создавать городские пейзажи. В его картинах можно увидеть, как раньше выглядели города.

2. Иван Айвазовский – известный маринист.

3. Иван Шишкин в своих работах воспевал русскую природу. Через всю жизнь он пронес любовь к родной земле, демонстрируя ее в своих работах.

4. Исаак Левитан рисовал природу без прикрас, изображал действительность.

5. Архип Куинджи – знаменитый реалист. Его игру со светом в картинах долго никто не мог повторить.

6. Илья Репин творил в стиле реализм. Больше известен своими портретами, но создал много пейзажей.

7. Константин Коровин – пейзажный импрессионист. Искал вдохновение в картинах европейских авторов.

Как стать пейзажистом без художественных навыков

Глядя на работы великих художников, многие сожалеют, что никогда не смогут создать что-то подобное. Сегодня искусство шагнуло так далеко, что даже у тех, кто никогда не умел рисовать, появилась возможность создавать шедевры. Речь идет о картинах по номерам. С их помощью каждый может почувствовать себя художником. Они поделены на маленькие фрагменты, которым соответствуют определенные цвета. Краски идут в комплекте. Просто выбираете понравившийся пейзаж и начинаете творить!

У рукодельниц тоже есть варианты создания пейзажей. Их необязательно писать красками. Природу можно изобразить на вышивке или на алмазной мозаике. Все зависит от умений и желаний!

Есть масса способов прикоснуться к прекрасному, стать частью искусства. Давно мечтали создать пейзаж своими руками? Перестаньте откладывать, начинайте творить!

Источник