- Художественные функции пейзажа в пьесах а.Н. Островского «Гроза» и а.П. Чехова «Вишневый сад»
- Сочинение на тему: Человек и природа в пьесе Вишневый сад, Чехов
- Художественные функции пейзажа в пьесах А. Островского «Гроза» и А. Чехова «Вишневый сад»
- / Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Художественные функции пейзажа в пьесах А. Островского «Гроза» и А. Чехова «Вишневый сад»
Художественные функции пейзажа в пьесах а.Н. Островского «Гроза» и а.П. Чехова «Вишневый сад»
Пьесы А.Н.Островского «Гроза» и А.П.Чехова «Вишневый сад» различны и по проблематике, и по настроению, и по содержанию, но художественные функции пейзажа в обоих пьесах схожи. Та нагрузка, которую несет пейзаж, отражена и в названиях пьес. Пейзаж у Островского и Чехова является не только фоном, природа становится действующим лицом, а у Чехова вишневый сад является одним из главных персонажей. В обеих пьесах пейзаж удивительно красив, хотя трудно сравнивать захватывающие волжские виды, открывающиеся с того места, где расположен город Калинов, с маленьким по сравнению с великой русской рекой вишневым садом. Огромный, колоритный волжский пейзаж подавляет своей красотой, суровой и могучей. На его фоне человек кажется мелкой букашкой, ничтожеством по сравнению с необъятной, сильной рекой. Вишневый сад — это укромный, спокойный уголок, дорогой сердцу каждого, кто здесь вырос и живет. Он красив, красив той тихой, милой, уютной красотой, что так притягивает человека к родному дому. Красота природы всегда оказывала влияние на души и сердца людей, если, конечно, в них еще жива душа и не очерствело сердце. Так, Кулигин, очень мягкий, слабый, но добрый и чуткий человек всю жизнь не мог наглядеться на красоту Волги-матушки. Катерина, эта чистая и светлая душа, выросла на берегу Волги и полюбила всем сердцем реку, которая была ей и другом, и защитницей в детстве. Отношение к природе являлось у Островского одним из критериев оценки человечности. Дикой, Кабаниха и другие послушные подданные темного царства равнодушны к красоте природы, в глубине души боятся ее. Так, для Дикого гроза — это Божья кара за грехи. Герои «Вишневого сада» Раневская, Гаев и все, чья жизнь долгое время была связана с вишневым садом, любят его: нежная, тонкая красота цветущих вишневых деревьев оставила неизгладимый след в их душах. Все действие пьесы происходит на фоне этого сада. Вишневый сад все время незримо присутствует на сцене: о его судьбе говорят, его пытаются спасти, о нем спорят, философствуют, о нем мечтают, его вспоминают. У Островского также пейзаж дополняет действие. Так, объяснение Катерины с Борисом происходит на фоне прекрасной летней ночи, покаяние Катерины происходит во время грозы в полуразрушенной церкви, где из всех фресок уцелела лишь картина ада. Для Раневской и Гаева вишневый сад — родовое гнездо, малая родина, где прошли их детство и юность, здесь родились и угасли их лучшие мечты и надежды, вишневый сад стал частью их самих. Продажа вишневого сада символизирует конец их бесцельно прожитой жизни, от которой остались одни горькие воспоминания. Эти люди, обладающие великолепными душевными качествами, прекрасно развитые и образованные, не могут сохранить свой вишневый сад, лучшую часть своей жизни. Аня тоже выросла в вишневом саду, но она еще очень молода, полна жизненных сил и энергии, поэтому — она покидает вишневый сад с легкостью, с радостью, для нее это освобождение, шаг в новую жизнь. Она стремится навстречу новым жизненным испытаниям, мечтая посадить новый сад лучше прежнего. Но в старом саду, в заколоченном доме, остался умирать забытый старый Фирс. Вишневый сад не отпускает никого просто так, как не дает человеку покоя его прошлое. Вишневый сад — это символ жизни, символ прошлого и будущего. Он бессмертен, как бессмертна сама жизнь. Да, его вырубят, да, на его месте построят дачи, но новые люди посадят новые вишневые сады, и все начнется заново. В момент покаяния Катерины разразилась гроза, пошел дождь, очищающий, смывающий все грехи. Но люди не столь милосердны: «темное царство» затравило героиню, которая осмелилась преступить его законы. Волга помогла Катерине уйти от невыносимой жизни среди людей, прекратила муки и страдания. Дала покой. Смерть в Волге стала выходом из того тупика, куда загнали Катерину человеческая черствость и жестокость. Пейзаж в пьесах Островского и Чехова подчеркивает, кроме всего прочего, несовершенство, мелочность человеческих отношений перед лицом холодной и прекрасной природы.
Для продолжения скачивания необходимо пройти капчу:
Источник
Сочинение на тему: Человек и природа в пьесе Вишневый сад, Чехов
Во многих рассказах Чехова звучит обида за непорядок, установившийся в природе, и пьеса “Вишневый сад” не является исключением. Именно природа во многом помогала русским писателям понимать взаимосвязь и единство всего живого на земле, смысл жизненного предназначения. А тема цветущего весеннего сада проходила сквозь всю русскую литературу, не минуя работы Пушкина, Гоголя, Пришвина, Бунина и других писателей.
Совсем по-новому представляется природа в произведении Чехова “Вишневый сад”. На сей раз она становится
не просто фоном для действий и разворачивающихся событий, а скорее их участником, таким образом, получая символическое значение.
Отношение к вишневому саду и его судьбе сказывается на нравственном облике каждого из героев пьесы, которых условно можно разделить на два лагеря. Первый лагерь состоит из людей старой закалки, берегущих память о саде, в котором выросло не одно поколение. К ним относятся Раевская с Дочерью, Гаев, старый и верный Фирс, Варя.
А ко второму лагерю можно отнести малообразованную гувернантку Шарлотту Ивановну,
циничного лакея Яшу, помещика Симеонова-Пищика, который только и делает, что просит у соседей деньги в долг. Для этих людей не существует прошлого. Им все равно продадут ли вишневый сад или разобьют его на участки для сдачи в аренду.
Отдельно ото всех изображена фигура Лопахина – человека, победившего свое крепостное прошлое. Этот деловитый купец является потомком бывших крепостных, но он своим трудом заработал себе непомерное состояние и стал уважаемым в округе человеком. Ему не безразлична судьба вишневого сада.
Для него он много значит – и хорошего, и плохого. Ермолай Алексеевич оказывается перед затруднительным выбором, который, решает всю его дальнейшую судьбу. С одной стороны, он хочет вытащить Раневскую Любовь Андреевну из долговой ямы, так как она всегда была к нему добра, и с самого детства он рос в ее окружении.
С другой стороны этот вишневый сад и все, что с ним связано, одним своим существованием напоминают Лопахину о его рабском прошлом. Сам он о сложившейся ситуации говорит: “О, скорее бы все это прошло, скорее бы изменилась эта нескладная, несчастливая жизнь”. Его растерянность после покупки сада далеко не случайна. Он с болью в душе ощущает тяжесть своего нравственного преступления.
И когда он говорит, что не прочь дать “топором по вишневому саду”, это в нем говорят боль и горечь от сложившейся ситуации. Он прекрасно понимает, что для Раневской этот сад – воплощение не только красивой природы, но и родного дома. Однако другого выхода нет.
Примечательно то, что образ сада в пьесе неразрывно связан с белым цветом, а цветущие деревья символизируют чистоту, красоту и свет. С их вырубкой словно исчезает целая эпоха. Одна только Аня верит, что будет посажен новый сад “еще лучше прежнего”.
Законы природы неоспоримы: все, что уничтожено, обязательно возродится вновь. Не зря автор уделил столько внимания природе. О могуществе русских пейзажей известно испокон веков и никакие деньги не могли идти в сравнение с ними.
Мне кажется, именно эту идею Чехов хотел передать читателям, как на фоне вечной красоты природы разворачиваются несовершенные человеческие отношения.
Источник
Художественные функции пейзажа в пьесах А. Островского «Гроза» и А. Чехова «Вишневый сад»
Пьесы А. Н. Островского “Гроза” и А. П. Чехова “Вишневый сад” различны и по проблематике, и по настроению, и по содержанию, но художественные функции пейзажа в обеих схожи. Та нагрузка, которую несет пейзаж, отражена и в названиях этих произведений. Пейзаж у Островского и Чехова является не только фоном, природа становится действующим лицом, а у Чехова вишневый сад является одним из главных персонажей.
В обеих пьесах пейзаж удивительно красив, хотя трудно сравнивать захватывающие волжские виды, открывающиеся с того места, где расположен город Калинов, с маленьким, по сравнению с великой русской рекой, вишневым садом. Колоритный волжский пейзаж подавляет своей красотой, суровой и могучей. На его фоне человек кажется мелкой букашкой, ничтожеством по сравнению с необъятной, сильной рекой. Вишневый сад — это укромный, спокойный уголок. Он красив той тихой, милой, уютной красотой, что так притягивает человека к родному дому. Красота природы всегда оказывала влияние на души и сердца людей, если, конечно, в них еще жива душа и не очерствело сердце. Так, Кулигин, очень мягкий, слабый, но добрый и чуткий человек, всю жизнь не мог наглядеться на красоту Волги-матушки. Катерина, эта чистая и светлая душа, выросла на берегу Волги и полюбила всем сердцем реку, которая была ей и другом, и защитником в детстве. Отношение к природе являлось у Островского одним из критериев оценки человечности. Дикой, Кабаниха и другие послушные подданные “темного царства” равнодушны к красоте природы, в глубине души боятся ее. Так, для Дикого гроза — это кара Божия за грехи.
Герои “Вишневого сада” Раневская, Гаев и все, чья жизнь долгое время была связана с вишневым садом, любят его: нежная, тонкая красота цветущих вишневых деревьев оставила неизгладимый след в их душах. Все действие пьесы происходит на фоне этого сада. Он все время незримо присутствует на сцене: о его судьбе говорят, его пытаются спасти, о нем спорят, философствуют, о нем мечтают, его вспоминают.
У Островского пейзаж дополняет действие. Так, объяснение Катерины с Борисом происходит на фоне прекрасной летней ночи, ее покаяние — во время грозы в полуразрушенной церкви, где из всех фресок уцелела лишь картина ада.
Для Раневской и Гаева вишневый сад — родовое гнездо, малая родина, где прошли их детство и юность, здесь родились и угасли их лучшие мечты и надежды, вишневый сад стал частью их самих. Продажа вишневого сада символизирует конец их бесцельно прожитой жизни, от которой остались одни горькие воспоминания. Эти люди, обладающие великолепными душевными качествами, прекрасно развитые и образованные, не могут сохранить свой сад, лучшую часть своей жизни. Аня тоже выросла здесь, но она еще очень молода, полна жизненных сил и энергии, поэтому она расстается с вишневым садом с легкостью, с радостью, для нее это освобождение, шаг в новую жизнь. Она стремится навстречу новым жизненным испытаниям, мечтая посадить новый сад, лучше прежнего.
Но в старом саду, в заколоченном доме, остался умирать забытый всеми старый Фирс. Вишневый сад не отпускает никого просто так, так же как не дает человеку покоя его прошлое. Вишневый сад — это символ жизни, символ прошлого и будущего. Он бессмертен, как бессмертна сама жизнь. Да, его вырубят, да, на его месте построят дачи, но новые люди посадят новые вишневые сады, и все начнется заново.
В момент покаяния Катерины разразилась гроза, пошел дождь, очищающий, смывающий все грехи. Но люди не столь милосердны: “темное царство” затравило героиню, которая осмелилась преступить его законы. Волга помогла Катерине уйти от невыносимой жизни, прекратила ее муки и страдания, дала ей покой. Смерть стала выходом из того тупика, куда загнали Катерину человеческая черствость и жестокость.
Пейзаж в пьесах Островского и Чехова подчеркивает, кроме всего прочего, несовершенство, мелочность человеческих отношений перед лицом холодной и прекрасной природы.
6623 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Художественные функции пейзажа в пьесах А. Островского «Гроза» и А. Чехова «Вишневый сад»
Смотрите также по произведению «Вишневый сад»:
Источник