Пишем морской пейзаж маслом на холсте
Предлагаю вашему вниманию пошаговый процесс написания морского пейзажа масляными красками на холсте.
- Холст (среднезернистый либо мелкозернистый).
- Масляные краски (белила титановые, охра желтая, ультрамарин светлый, церулеум, краплак красный, умбра жженая).
- Кисти (широкий жесткий флейц (можно взять строительную кисть из натуральной щетины), мягкая плоская кисть (синтетика, барсук или колонок), плоская щетина маленького размера (желательно несколько таких кистей), круглая тонкая синтетика для проработки деталей).
- Разбавитель.
В процессе работы над картиной мы не будем тратить время и разбавитель на мытье кистей, поэтому лучше взять несколько одинаковых кистей каждого вида (для светлых и темных либо для красных и синих и т. п.).
А теперь сам процесс.
Шаг 1. На проклеенный и загрунтованный холст наносим рисунок. Для этого используем любой удобный инструмент: карандаш, тушь либо жидко разбавленную масляную краску нейтрального цвета.
Шаг 2. Раскладываем цветовые пятна. Желательно сразу попасть в тон, а цвет уже будем уточнять по ходу работы.
Шаг 3. Широкой флейцевой кистью делаем грубую растушевку. На фото синтетическая флейцевая кисть. Лучше для этих целей выбрать кисть из натуральной щетины.
Шаг 4. После того как сделали грубую растяжку, берем мягкую кисть (на фото барсучья кисть, также хорошо с подобной задачей справится широкая колонковая кисть либо мягкая синтетическая). И уже мягко вписываем один цвет в другой.
Шаг 5. Пальцем намечаем солнце. Для этого подойдут титановые белила.
Шаг 6. Грубо намечаем море, горы, лодки. Главная задача на этом этапе — избавиться от белых мест на холсте, они мешают глазу воспринимать картину в целом.
Шаг 7. Если вас не устраивает получившийся цвет неба, вводим желаемый оттенок.
Шаг 8. Далее мягкой кистью (см. шаг 4) растушевываем до тех пор, пока не получим плавный градиент. Эту процедуру можно повторять до тех пор, пока вы не получите нужный результат.
Итак, подмалевок готов. Приступаем к основной прописке картины.
Шаг 9. Намечаем пену на воде, прописываем основную волну, а также ее пену. Идем по принципу от темного к светлому.
Шаг 10. Далее уточняем рисунок пены, прорабатываем лодочки, облака, блики на воде.
Шаг 11. Прописываем камни и уточняем мелкие детали: брызги, блики солнца, детали лодок.
Прописка деталей, пожалуй, самый долгий этап работы. Он может продолжаться до тех пор, пока вы не решите, что работа завершена 🙂
Ну и самый последний шаг — оформляем картину в красивую раму и анализируем нашу работу 🙂
Если у вас возникнут какие-либо вопросы, задавайте в комментариях.
Источник
Как написать пейзаж маслом
wikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 10 человек(а).
Количество просмотров этой статьи: 15 414.
Вы уже давно пишете пейзажи маслом, быть может, даже несколько лет. Однако вас постоянно разочаровывает результат: вместо красивого вида получается лишь нечто грязное. Долой разочарование – научитесь писать пейзажи масляными красками, следуя нашим простым советам.
Выдавите краски на палитру. Заведите привычку располагать их каждый раз в одном и том же порядке. Со временем вы будете помнить, где находится какой цвет, не глядя. [1] X Источник информации Это особенно удобно, если вы пишете картину на пленэре.
Смешайте в банке 1 часть макового масла с 2 частями подсолнечного масла. Например, на 30 мл макового масла и 60 мл подсолнечного масла.
- Сиена натуральная – отличная нейтральная краска для выполнения эскиза; впоследствии она легко перекроется другими цветами.
- Не разводите пигмент слишком жидко, но все же достаточно жидко, чтобы краска ложилась ровно и была прозрачной.
Разбавленной сиеной сделайте на холсте набросок будущего пейзажа. Нанесите все основные объекты. Старайтесь, чтобы линия горизонта находилась на расстоянии 1/3 или 2/3 от верха холста, в зависимости от того, какую часть исходной фотографии занимает небо.
- Вначале ваши краски должны быть довольно жидкими и прозрачными. С каждым последующим слоем делайте их все гуще, добавляя все меньше масла. Таким образом, вы будете писать по принципу «жирным по тощему». Это очень важно, так как нижние слои краски будут впитывать масло верхних слоев. Если верхние слои будут высыхать быстрее нижних, краска потрескается. [2] X Источник информации
Дайте полностью высохнуть (около 48 часов), прежде чем продолжать. Когда вы делаете в работе перерыв, тщательно вымойте кисти и позаботьтесь о красках, накрыв палитру и хорошо закрутив крышку на банке с маслом.
- Если объект находится вдали, между ним и вами присутствует воздушный слой. Он не является абсолютно прозрачным, поэтому удаленные объекты (такие как горы и деревья) будут менее яркими и менее детализированными.
- Самые темные тени будут на переднем плане. Многие склонны думать, что самые темные тени находятся вдали. Однако если вы пристально рассмотрите любой пейзаж, то увидите, что из-за слоя воздуха тени на заднем плане приглушены по сравнению с передним.
- Помните правило третей. Это композиционное правило поможет вам не только правильно разместить сюжет на холсте, но и добиться, чтобы картина производила гармоничное впечатление. [3] X Источник информации [4] X Источник информации [5] X Источник информации Оно хорошо известно среди фотографов, но не менее важно и для художников.
Разведите краски более густо и начните писать следующий слой более детально. Продолжайте, всякий раз используя все более густые краски и прорабатывая все более тонкие детали, пока полотно не будет завершено.
- После высыхания слоя и перед началом работы над новым рекомендуется нанести на холст лак для ретуши. Он усилит сцепление между слоями.
- Чтобы получить насыщенные и яркие цвета, смешивайте краски с ближайшими «соседями» по цветовому кругу – например, голубой и зеленый дают голубовато-зеленые оттенки. Если вам нужны сероватые или коричневатые тона, смешивайте краски, противоположные на цветовом круге – желтую с фиолетовой или зеленую с красной. Нейтральные оттенки, полученные в результате смешения, выглядят более живыми, чем просто коричневая или серая краска. Кроме того, если смешанные цвета присутствуют на картине и по отдельности, это создаст цветовую гармонию – например, голубое небо, оранжевые маки, и смесь голубого с оранжевым, дающая красивый оливково-зеленый или насыщенный коричневый для веток и листвы.
- Нанося краску все более толстыми слоями, вы можете контролировать количество используемой краски и степень проработки деталей.
- Самые мелкие детали следует прорабатывать густыми мазками в последнем слое.
- Выберите палитру нейтрального цвета для точного смешивания красок. Стеклянные палитры очень хороши, но под ними должна быть белая или серая подложка. На серой палитре легче оценить, насколько светлым или темным получился оттенок, чем на белой.
- Живопись очень тонкими слоями с использованием смеси масел (макового и подсолнечного) называется лессировкой. Такая техника позволяет получить глубокие цвета, слегка или полностью изменяя оттенок предыдущего слоя. С ее помощью картина не получится грязной, как довольно часто случается при работе с масляными красками.
- Масляные краски для художников, разбавители (терпентин или спиртовые разбавители без запаха), лаки и некоторые растворители, используемые для масляной живописи, токсичны. Ученические масляные краски не содержат токсичных пигментов и потому безопасны, как и льняное масло (рафинированное, более очищенное, чем обычное для салата). Если у вас чувствительная кожа, занимайтесь живописью в тонких резиновых перчатках. Работайте только в хорошо проветриваемом помещении! Мойте руки не разбавителем для краски, а специальной смывкой, которую используют художники; можно также вначале натереть руки растительным маслом, а потом вымыть с мылом.
- Если вы пишете картину по фотографии, берите свою собственную, чтобы не нарушать авторское право. Конечно, если вы собираетесь повесить картину в собственной спальне, вы можете вдохновляться любыми образцами, но если вы планируете выставить ее или продать, с авторским правом лучше не шутить. Если вы не фотографируете, попросите фотографии у друга или члена семьи. Можете также купить изображение на фотостоке. Если вы скачаете бесплатно в сообществе фотографов снимок, выложенный автором в свободный доступ, вежливым будет впоследствии упомянуть имя фотографа и показать ему картину. Если вам понравилось фото на Flickr или другом подобном ресурсе, используйте фотографию только с разрешения ее создателя. Соблюдайте все условия, будь то обязательное упоминание фотографа, отчисление на благотворительность или запрет на продажу картины. Сохраняйте и распечатывайте электронные письма с разрешением, чтобы иметь доказательство на случай возникновения спорной ситуации.
Источник
Пейзажи маслом для срисовки (70 картинок)
Есть много методов рисования и в этих методах используются разные инструменты. К таким инструментам можно отнести акварель, карандаши, гуашь, масло и прочее. Хочется отметить картины, нарисованные маслом, которые несут в себе некую красоту, невозможную объяснить. А красоту картин можно показать через пейзаж, потому что вид на саму природу сам по себе завораживает.В данной подборке собраны пейзажи маслом для срисовки.
Источник