Как рисовать шерсть животных
В этой статье разберем некоторые основные ошибки и правила по изображению текстуры шерсти в рисунке. Это поможет вам лучше понять как рисовать шерсть животных.
Слишком компактное изображение шерсти
Если верно изобразить шерсть, можно придать индивидуальность и уникальность грамотно выполненному рисунку животного. Дело в том, что шерсть порой занимает большую часть рисунка и поэтому заслуживает особого внимания при работе. Прежде чем перейти к разбору основных ошибок, нужно отметить, что существуют самые разные манеры и стили изображения шерсти. Сейчас мы узнаем, как рисовать пушистый хвост.
Ошибка
Очевидно, что шерсть животного состоит из волосков, которые располагаются один рядом с другим. Некоторые художники при работе над рисунком просто накладывают друг на друга штрихи и ожидают, что смогут убедительно передать текстуру при помощи большого количество отдельных волосков. Однако на практике это у них обычно не получается.
Когда необходимо передать текстуру шерсти, художники чаще всего накладывают друг на друга блоки штрихов, идущих в одном и том же направлении. Подобное решение является ошибочным.
Если слишком увлечься изображением отдельных накладывающихся друг на друга волосков, то рисунок будет больше похож на мочалку, нежели на шерсть животного.
- (А) Тени на клоках шерсти слишком маленькие и расположены чересчур системно. Они не передают эффекта рельефности.
- (В) Основная часть хвоста выполнена при помощи наложенных друг на друга блоков штрихов, и потому рисунок получился плоским и необъемным.
- (С) Из-за использования линейных штрихов контур обозначен слишком четко. Возникает чрезмерный контраст с фоном, потому что на эту область рисунка падает свет.
Решение
Для любого художника важно натурально передать особенности текстуры и строения шерсти животного. Сначала необходимо обозначить общую структуру, а затем накладывать штриховку, чтобы подчеркнуть объем отдельных клочков. Но. разве нужно прорисовывать каждый из десяти миллионов волосков, если мы можем обхитрить наш мозг?
Прежде чем начать работу над рисунком, нужно изучить, как лежит шерсть. Отдельные клочки подстраиваются под изгибы тела: на ровной поверхности они расположены тесно друг к другу, но при изгибе они раскрываются наподобие веера и между ними появляется свободное пространство.
- (А) Нет никакой необходимости рисовать миллионы волосков один за другим. Нужно лишь объединить их в клочки, которые затем покрываются штриховкой.
- (В) Прежде чем приступить к работе, на фон рисунка нужно нанести легкую тень, растушевав цвет пальцами.
- (С) С обеих сторон клочки шерсти тоньше и не такие объемные, а штрихи на затененных участках становятся более однородными.
Слишком жесткая текстура при изображении мягкой шерсти
Часто из-за слишком точной передачи модели рисунок получается менее экспрессивным. В подобных случаях следует лишь намечать различные элементы, не обозначая их с большой четкостью. Изображение получится более схематичным, и зрителю придется включить воображение и самостоятельно дополнить его. Один из способов сделать рисунок более изящным заключается в том, чтобы сгладить текстуры. Для этого вы можете воспользоваться разведенными в воде красками.
Ошибка
В данном случае художник попытался нарисовать кота графитовым карандашом. Он четко обозначил контур и использовал штриховку, чтобы передать текстуру шерсти и пятна на ней. В результате изображение получилось линейным и скованным. В довершение художник нанес сверху прозрачные, разведенные в воде краски, пытаясь воссоздать эффект объемности, однако из-за этого рисунок вышел и вовсе неудачным.
- (А) Морда прорисована слишком четко, и у нее неестественно «очеловеченный» вид.
- (В) Штрихи рисунка все еще виднеются под слоем нанесенной краски.
- (С) Область нанесения краски ограничена контуром рисунка. Он выступает в роли своего рода психологического барьера, который художник не может преодолеть.
- (D) Поза животного слишком статичная, и художник не может работать мягкими и широкими мазками, которые сделали бы рисунок более свежим и лучше бы передали текстуру шерсти.
Решение
Залог успеха заключается в том, чтобы рисовать не штрихами, а пятнами. Поэтому нам нужно полностью отказаться от графитового карандаша и выполнять работу кисточкой с разведенной в воде краской. Рекомендуется изображать кота в движении, чтобы наиболее натурально передать мягкую текстуру его шерсти.
Это изображение, выполненное разведенными в воде красками, получилось более изящным, оригинальным и выразительным, нежели рисунок на предыдущей странице. Контур фигуры сделан нечетким и сливается с фоном.
- Предварительно нужно намочить бумагу, чтобы лучше передать особенности шерсти: после каждого мазка краска будет немного растекаться, образуя небольшие линии вокруг пятна.
- После нанесения мазка краска растекается, благодаря чему шерсть на хвосте выглядит пушистой.
- Нарисовав хвост, мы наносим новые мазки краски, которые становятся менее интенсивными по мере приближения к голове: она здесь едва обозначена.
Источник
Как изображать собачью шерсть
Изображать детальную структуру собачьей шерсти непросто, в представленном мастер — классе художник Сиан Дудли покажет как это можно сделать всего за десять шагов.
Мы, жители Великобритании, известны своей любовью к домашним животным, и возможно, многие из нас — любителей порисовать были бы не против написать портрет своего любимца. Однако, для акварелистов изображение волос или шерсти может быть пугающей перспективой: ведь надо «поймать» правильный цвет и текстуру волос и шерсти и переходить от света к тени, что не всегда просто.
Я надеюсь, что с помощью нашей милой собачки Молли-Му и ее очаровательной смесью шерсти и собачьих волос мы сумеем продемонстрировать, как можно изобразить шерсть, и вы сможете опробовать полученные знания и умения на собственном питомце, если вам, конечно, удастся усадить его более, чем на минуту!
Начните с выбора материалов, которые помогут вам достичь желаемого эффекта, NOT или грубая акварельная бумага будут весьма полезными.
Техники, представленные в данном мастер — классе, основаны, прежде всего, на понимании того, какие кисти взять и как их использовать для нанесения мазков, которые будут походить на волосы или шерсть. Если вы чувствуете неуверенность — экспериментируйте. Пробуйте работать с влажной и сухой бумагой, держать кисть у основания, а затем у ее наконечника, под разными углами, и наконец, вращать и поворачивать кисть во время работы. Можно даже попробовать рисовать стоя, при этом пользуясь всей рукой; для изображения ниспадающих волос необходимы будут соответствующие движения кистью.
Инструменты для работы:
- Кисти серии Да Винчи 35, размер 4; остроконечная кисть; скошенная кисть
- Акварель. Для описываемого рисунка я использовал цвета, которые, по моему мнению, должны были гранулировать: жжёная сиена (Burnt Sienna), французский ультрамарин (French Ultramarine), кобальт синий (Cobalt Blue) и черный марс (Mars Black)
Шаг 1
Набросайте очертания своего рисунка, используя как можно меньшее количество мазков; опасность в прорисовывании слишком большого количества деталей состоит в том, что можно увлечься и переборщить. Уделяйте внимание всем самым важным светотеням и таким вещам, как блеск глаз или отдельно торчащие волоски.
Шаг 2
Используя максимально тонко заточенный карандаш, вы сможете нанести очень тонкие линии. Для создания замысловатых и выразительных мазков можете взять маскирующую жидкость, при этом наносите ее вдумчиво, так, как наносили бы белую краску. В тех областях, где вам необходимо изобразить пушистую шерсть, можно воспользоваться зубной щеткой, мелко нанося маскирующую жидкость; это не только позволит сохранить мелкие белые точки, но также повлияет на то, каким образом краска ляжет в этих областях.
Шаг 3
Первое, с чего я начал, был пушистый край вдоль собачьей спины. С помощью карандаша с тонким наконечником я начал наносить тончайшие крошечные линии, кладя их крест на крест и по ходу меняя и цвет, и тон.
Шаг 4
Затем, с помощью мелкодисперсного аэрозоля, я нанес влажные линии, двигаясь с внутреннего края во внешний (вы также можете видеть, что и маскирующая жидкость распылена таким же образом).
Шаг 5
Продолжайте, пока бумага еще влажная, работайте методом «влажное на влажном» и на остальных участках тела, нанося первый формирующий слой пушистой шерсти на область груди. Двигайтесь по направлению роста шерсти, используйте данное фото как пример, но неожиданности могут возникнуть в любом случае. Постарайтесь правильно использовать то количество мазков, которое может создать каждая из кистей, играя с тоном и цветом. Взгляните на поверхность, когда она высохнет, и добавьте нужное количество краски или воды в нужный момент для создания «эффекта цветной капусты». Подождите, пока краска соберется в гранулы. При нанесении данного первого слоя это всегда добавляет текстуры. Думайте как шерсть и не бойтесь быть дерзким.
Шаг 6
Сформируйте контуры головы, ушей и глаз, используя те оттенки, с помощью которых вы сможете добиться ожидаемого результата. Оставьте светлые тени светлыми и добавьте больше краски в области полутонов и темных участков. Держа в голове очертания, тщательно продумывайте каждый мазок, поскольку в данной области больше волос и шерсти не так много. Движения кисти здесь должны быть более длинными и как бы подметающими. Пока ждете высыхания, начинайте прорисовывать остальные части тела.
Шаг 7
Поскольку прорисовка волос на голове предполагает использование более широких и выразительных мазков, которые могут попасть на глаза и нос, имеет смысл изобразить следующими именно их. Учитывая, что глаза будут привлекать в картине внимание в первую очередь, стоит потратить время и прорисовать их тщательно, уделив внимание каждой детали, при этом можно воспользоваться маленькой, тонкой круглой кистью. Изображая глаза, не забывайте о том, что они являются составной частью тела, работайте по направлению от внутреннего края к глазницам.
Шаг 8
Двигаясь по направлению роста волос, наносите широкие мазки на высохшую поверхность первого слоя. Мазки должны перекрещиваться, а краска должна потечь. В зависимости от того, какой оттенок вам нужен, добавьте немного воды или краски. Если чувствуете необходимость, можете смочить некоторые участки для получения менее насыщенных мазков. Используйте цвет оригинально; сконцентрируйтесь на изображаемом, но не бойтесь использовать натуральный синий (Neat Blue) или жжёную сиену (Burnt Sienna). Расположение таких дополняющих друг друга оттенков рядом позволит сделать визуальное оживление еще больше и усилит ощущение движения. Продолжайте работу над всем рисунком в том же направлении.
Шаг 9
Когда вы решите, что рисунок почти закончен, снимите маскирующую жидкость. Для смягчения белых линий воспользуйтесь влажной кистью — перетяните краску с периферии по оставленным белым мазкам. Продолжайте выравнивать текстуру, добавлять цвет и тон до тех пор, пока не поймете, что хватит. Волоски не должны быть «прилизаны», должно сохраняться ощущение ниспадающих волос или пушистой шерсти.
Шаг 10
В конце, воспользовавшись ножом для резьбы, выделите некоторые участки с помощью нескольких тонких линий.
Источник